艺廊指北:来看WAVELENGTH的当代艺术“制造之外”

艺廊指北:来看WAVELENGTH的当代艺术“制造之外”

《WAVELENGTH:制造之外——当代艺术体验大展》于2019年7月6日在北京时代美术馆开幕,展期持续至10月7日。展览呈现了近三十位跨国艺术家,百余件表达新生代美学态度的当代艺术作品,是一次对物质、材料、生活场景的再定义以及对人类境遇及社会生态的再探索。

在此次北京时代美术馆的展厅中,制造区、测试区、再生区、出厂区四大主题展区,近三十位国内外知名艺术家通过装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式,充分发挥物质、材料的反叙事力,重塑习以为常的生活场域及生态系统,并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。

正在北京时代美术馆中打开的到底有什么样的超人幻想,一一跟随四大体验式主题展区的艺术家作品来详解吧。

制造区 3号展厅

特雷弗·安德鲁 (Trevor Andrew)

特雷弗·安德鲁(Trevor Andrew),即GucciGhost,他也以“Trouble Andrew”为名活跃于涂鸦艺术领域。安德鲁于1979年出生于加拿大。他是当下Gucci品牌力捧的合作艺术家,曾与Gucci联名推出一系列时装与配饰设计。运动鞋、背包、T恤等均印着GucciGhost 大胆鲜艳的涂鸦,而“Gucci”的字样以一种俏皮的方式巧妙地融于背景之中。Designer Trash通过GUCCI logo的重复运用,搭配他独有风格的色彩搭配,与空间中的垃圾车和垃圾场的照片形成反差性的对比,旨在带来对时尚奢侈品产业和快速消费社会的认知觉醒。

池磊(Chi Lei)

明星艺术家,当代艺术怪才。同时也是摄影师,导演,摇滚乐手。正因其多样化的身份和跨领域的成就,常被誉为跨界艺术家,是当今中国最具才华的艺术怪才。他擅长于摄影与绘画的交错运用,影像中怪诞、讽刺的超现实主义风格与波普艺术绘画相互构成,以讽刺的态度将其个性中的反语言符号化,并以此为原点,跨越绘画、电影、装置、与时尚等领域,作品常通过网络迅速传播,并因其内容引起巨大争议。这种融合多种介质的创作方式,构成了了吞噬灵魂的艳丽色彩和他独有的池氏美学,更因其大胆的创造与探索,再次打破了艺术与流行文化的定义。

菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)

菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)1979年出生于苏格兰珀斯,现于伦敦工作生活。他被誉为“安迪·沃霍尔的教子”,其创作包括油画、刺绣、家具、雕塑和可穿戴艺术等,全方位呈现出他的流行文化世界。他在油画中融合来自古典绘画的影响,以及他对当代消费者形象和数字媒体饱和的迷恋,将大众文化的各个方面重新组合成属于自己的挑衅性、反讽性的语言。他的作品在全球众多机构和展览中亮相,包括伦敦泰特美术馆、萨奇画廊、弗里兹艺博会等等,并 受到包括Karl Lagerfeld和Lady Gaga在内的一系列时尚偶像的喜爱。

王建扬(Chienyang Wang)

1981年生于台北,毕业于台北艺术大学美术系,擅长编导式摄影与装置和绘画的结合来拍摄作品,2009年参加村上隆举办的GEISAI TAIWAN #1《宅》系列赢得“龜井誠一評審個人奬”,之后陆续获得国际摄影奖项的肯定:GEISAI TAIWAN #2金奖、美国IPA国际摄影比赛第一名、法国PX3国际摄影比赛第二名、日本TDW Art Fair椿原弘也评审奖等,并被选为第三届NIKON Through Asian Eyes亚洲区年度推荐摄影师、亚洲先锋摄影师提名、2012南瀛奖摄影类评审委员。

马丁·戈雅生意(Martin Goya Business)

由艺术家程然于2017年12月创办,作为杭州实验艺术的新平台,脱离固有的画廊和美术馆的模式,是介于画廊和非营利机构之间的替代空间。“马丁·戈雅生意”以鲜明的态度,鼓励和支持本土及国际年轻艺术家的时间、探索,以开放平等的姿态促进多元艺术生态的形成,同时以前瞻性的方式触探艺术与商业之间结合的新可能性,以及搭建和完善艺术家自主平台。参展艺术家:白桃桃,高嘉丰,徐益华,尤阿达,周轶伦等。

测试区4号展厅

罗苇(Luo Wei)

罗苇,1989年出生于中国广州,2012年毕业于中央美术学院,现于北京生活及工作。她曾多次展出作品,包括在北京艾米李画廊举办个展《当我们在说艺术家的时候我们在说什么:罗苇个展》。罗苇从2014年6月开始创作《晶体星球》系列,其媒介囊括绘画、表演、影像、游戏程序、服装等等。此次展出的《水晶宫殿》由数字分割组成游戏棋盘,它像一个无法真实触摸的幻境,观众的参与将是一场探索的旅程。每个空间都有其内在的不可替代属性以及空间之间的相关性,从不同角度去描述以及解构这个不存在的世界,多角度叙述形成了完整的水晶星体的形态。

王欣(Wang Xin)

王欣,1983年出生于中国湖北,现生活工作于上海。她热衷于挑战艺术圈的现有构架,常使用不同的艺术机构、体系和规则本身作为艺术创作的素材。《Enchanted Art World》是一件关于艺术世界本身的艺术作品,艺术家在虚拟现实中创造了一个“魔法艺术世界”。它可以让四个人从四个不同的角度体验,将一个普通的物理空间转变为有着迷人的玫瑰色灯光的“魔法艺术世界”。标志性的粉红色与“催眠”的主题紧密相关,营造出一种模糊暧昧的氛围。王欣的作品曾于北京、香港、上海、纽约等地多次展出,她也是一个另类展览空间项目《这个画廊》的创始人,并参与杭州想象力学艺术中心联合创建“8赫兹催眠实验室”。

武子杨(Ziyang Wu)

武子杨出生于1990年,是一位来自中国的数字媒体艺术家,毕业于意大利佛罗伦萨美院和罗德岛设计学院,现工作生活于美国,并担任美国明尼阿波利斯艺术与设计学院教授。武子扬的作品曾在在中国、美国和意大利广泛展出,获得美国重要艺术媒体和策展人关注。他将童话式的叙事手法加以戏剧化,用近乎狂欢的爆发力对当下流行文化进行抨击与审视。《智慧城市2》是一个互动视频装置,鼓励参与者与位于地铁中的虚构人物和符号互动。无数的数据包围着我们,我们依靠它,遭受崩溃和监视,或者陷入虚拟现实/虚拟实境。当虚拟地铁成为真实世界的一部分时会发生什么?这件作品提示虚拟世界和数据在宏观和微观层面上如何影响人类的意识。

艾莎·哈姆达(Aysha Hamouda)

Aysha Hamouda在锡拉丘兹大学获得艺术硕士学位。她曾在德国,瑞士和美国展出过她的作品。她的工作是基于装置 – 每件作品都是自发的空间干预。通过黑光灯照明与细绳的结构组织,将虚拟化视野落地实现;通过光线结构搭建描绘初步的数字化渲染。呈现屏幕背后的虚拟世界,试图呈现当代虚拟结构并探讨是什么元素让虚拟的幻象成为现实。以解离知觉为工具,Aysha的作品将呈现通过透视法所产生的变形矩形。三维的、二维的幻象,跟随观众的动作,分解和重组、转换并推进。这种感知网络会激发出一种方向感的迷失:观众无法控制自己的视野,个人在缺乏深度感的环境中的移动也受到挑战。

曾晨(Zeng Chen)

曾晨,视觉艺术家,摄影师,创意人。作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及真伪性的探讨,作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界,包括但不限于计算机视觉,声音,交互,投影,行为,影像,装置。

鲜榨艺术公司是活跃在上海的新媒体,行为艺术团体,成员包含曾晨,缪聪瑛,刘泱钰等青年艺术家,摄影师。长期致力于包括但不限于盲从人工智能艺术产品,鼓吹计算机图形学应用,非理性扩大人工智能应用活动范围等业务。提供视觉输出,策展,设计,演出,拍摄,当代艺术瞎研究,艺术产品乱研发及人工智能艺术胡扯蛋等服务。

再生区1号展厅

克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino)

克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino),1974年出生于巴拉圭亚松森。她曾多次参与国际性双年展和三年展,包括威尼斯双年展、釜山双年展,哈瓦那双年展、圣地亚哥三年展等,作品被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,华盛顿美洲开发银行等机构收藏。卡萨里诺的作品围绕身份和性别问题开展。她将“身体”作为代表空间,不断探索服装的语言;并通过摄影、录像、装置等形式,揭示了女性因刻板印象而遭受的压力。她大量使用薄纱—— 它的透明度如同服装的一种隐喻:它覆盖了身体,却揭示了其它问题;这种“凝视”超越了服装本身。

刘亚

1992年生于河南,现工作生活于上海。刘亚的创作从最早的介入式的社会议题研究转向图像写作式的个人探索,通过综合的图像媒介来虚构并演绎出某种寓言和隐喻。近期的方向更多关注于符号学以及资本、日常生活神话的历史性研究与图像的散撰。同时,他也是 “LiU”工作室创立人之一,试图发明一种“工作室生产系统”,以工作坊与综合剧场的方式链接公众,从而进行更多可能性探索。并且,他作为新媒体艺术团队“WhiteHole”的艺术总监,一直持续对新媒介的实验和应用。

塔道·瑟恩(Tadao Cern)

Tadao Cern出生于1982年,立陶宛维尔纽斯。维尔纽斯格迪米纳斯技术大学的建筑学学士和硕士学位。其装置关注对空间和物体的内在关系,并用视觉艺术的形式表达。在工作室中的日常创作就如游戏一般。好奇心是一切作品的源泉,“黑色气球”也不例外。CERN花费了大量的时间去连接两只气球,两件平凡无奇的玩具间产生的互斥反应激发了他探索的心。这一经验揭示出许多事物,越是深入其中,就越能感受到“简单即神迹”的真理。

Jae Ko

Jae Ko 出生于1961年,是一位韩国艺术家,现于美国工作生活。她的作品被华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园等众多公共机构和私人收藏。在过去的十年中,Jae Ko以再生纸为原材料创作特定场域装置,通过长时间的手工工作,为纸张这种短暂而日常的物质加上特殊和持久的意义。她把纸张重新松散地卷好,再一个个排布成互相关联的整体。纸卷之间形成皱褶和间隙,在空间中形成的画面令人想起山丘、风、海洋潮汐和北极冰川的形态。这些纸制作品看起来简单却耗时耗力,见证了我们所属的这个有机的、可触知的世界,并呼吁观众回归自然。

格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson)

格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson)出生于1977年,是一位来自英国的混合媒体艺术家。他使用木板、工业灯具、脚手架、纸板箱等半废弃或工业材料来构筑特定场域装置,通过建筑和建筑的隐喻来表现自我构想的脆弱性和可塑性。哈德森曾在美国和欧洲各国广泛展出作品。他探索时间性、城市中的材料和精神,利用城市的流动状态作为人类意识的隐喻。哈德森的作品涉及心理学、人类知觉和行为领域。他真正感兴趣的是从无到有的构筑过程,每件作品更是关于物品的制作过程,而且展出时都必须重新制作,因此每件作品都是独一无二的。

出厂区2号展厅

童昆鸟 (Tong Kunniao)

童昆鸟,1990年出生于中国长沙,毕业于中央美术学院,现为德萨画廊代理艺术家。他的作品曾在巴黎、洛杉矶、德国和中国各地广泛展出。童昆鸟擅于将有意无意收集来的日常杂物变做创作材料,并赋予它们充满调侃、嘲趣的古怪意味,以陌生的快意和痛感刺激着观者的知觉。随意的物体, 诸如橡胶人, 玩偶, 军鼓,马达,黄铜仪器等等,这些材料被纳入到一个复杂的移动部件网络中,各自发出信号与对抗。童昆鸟试图站在我们直接的社会和心理环境之外, 来审视人类本性和人类状况的当前状态——充满混乱, 重叠和不连贯的连接, 大量无目的的能量花费在实现与模糊中。

丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)

丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)出生于1981年,是一位来自芬兰赫尔辛基的艺术家和时装设计师。他的作品生动而丰富,充满黑色幽默和强烈的表现力,他在时装、油画和雕塑创作之间自由转换,不断尝试创造新的表达方式。 帕里洛通过一系列纺织品艺术和绘画之间的混合产物,探索“时装”的概念和它的载体之间的关系。他以单宁、丝绸、棉布等基础时装面料为画布,或是让模特所穿的服装与油画的画面内容交相呼应,制造出一个时装与其不同载体之间对话的情境。

YKMW

YKMW You Know Me Well 原名Kami,是一个艺术总监、设计师和(前)世界环游DJ,他在2000年初搬到了上海。通过为他的DJ朋友创建徽标和俱乐部艺术品开始他的艺术生涯。目前的作品是Y2K-视觉效果的游乐场,其中加入了Rap音乐,流行文化和带有亚洲吉祥符号的奢侈品服装以及带有明亮光泽的霓虹灯的画布。
YKMW拥有多次国际艺术展参展经历,他被多位知名收藏家收藏,包括罗志祥和林俊杰,来自柏林、颇有影响力的喜剧演员Senna Gammour以及来自洛杉矶的超级制片人Scott Storch。

llegal Art

Illegal Art成立于2001年夏天,是一个艺术家团体,其目标是创造以参与为基础的公共艺术,以激发自我反思、思想和人际关系。作品以简单的互动形式呈现,其作品在美国、南美、欧洲和中东都有展览。Illegal Art的作品曾被众多媒体刊登报道,美国全国公共广播电台,纽约公共广播电台,纽约时报,洛杉矶时报,娱乐周刊,公共艺术报告等等都报道过Illegal Art的作品。其中包括三次纽约时报的专栏报道。Illegal Art的创始人也曾登上过TEDx曼哈顿海滩分享作品。

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展览名称:WAVELENGTH: 制造之外 MADE IN ILLUSION
展览周期: 2019年7月7日至2019年10月7日
展览时间:周二到周日10:00 – 22:00 (每逢周一闭馆,21:30停止入场)
展览场馆:北京时代美术馆(北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE东北角)

Click to view in English: WAVELENGTH: MADE IN ILLUSION

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