溯洄:付小桐、郭鸿蔚、李青、吴笛笛

溯洄:付小桐、郭鸿蔚、李青、吴笛笛

前波画廊北京荣幸地宣布将于2019年2月23日起举办群展《溯洄》,参展艺术家包括付小桐、郭鸿蔚、李青和吴笛笛。四位艺术家曾先后与画廊合作,且都在各自的创作领域形成了独特的艺术风格。随着世界政治经济文化大环境的改变,艺术家也面临着各种挑战,在逆境中成长不断自我磨练和探索。

付小桐,《轮回》, ​手工宣纸, 160 x 400 cm

自2010年开始,付小桐(1976年)便一直运用传统的针刺技术与加厚的宣纸结合进行创作,她通过数以万计朝着不同方向的针孔,在宣纸表面堆积出若影若现的图像。与其早期直接的山水风景表现不一样,此次展出的巨幅《轮回》不仅在直观上呈现出繁复而抽象的形态,同时也可以看到艺术家援引自古代壁画的元素和形式。那些出自汉代壁画中原始的龙凤及神兽图式和翻滚的海浪循环往复交织成一幅轮回图,艺术家将其对生命状态的理解和对中国古代艺术的敬仰融入了作品中。同样细致入微的吴笛笛(1976年)的绘画主题则包括自然中的修竹、青苔,枯木、青藤等,以虔诚的态度和绘画的方式在画布上重现自然界中因微小而被忽视的生命力。她的作品中,象征的力量成为一种隐晦但却强劲的存在,例如其最新作品表面所隐藏着的一层浅浅的蛛网与画面中的主体相得益彰,将画中所承载的视觉趣味和想象空间重新放大。

郭鸿蔚, 《风景的本源No.12》, 布面油画, 100 x 80 cm

李青,《邻窗·邦皇》, 油彩、丙烯、有机玻璃、木, 114 x 99 x 7 cm​

郭鸿蔚(1982 年)一直以其敏锐的视角观察现实和自然,擅用其风格独特的水彩和油画的方式来揭示物象的真实和本质。展览中的最新系列《风景的本源》以即兴绘画的方式归纳和抽离真实风景,同时融入其绘画经验,显示了郭鸿蔚在抽象绘画领域的新探索。与郭鸿蔚在平面上塑造多层次空间的方式相比,李青(1981年)的《邻窗》系列常以绘画和窗子实物结合以构筑出一幅隔窗的景观。这些老旧而斑驳的窗户被他重新处理运用到画面里,成为画面的一部分并连接着多维空间。在《邻窗·邦皇》中的老窗被巧妙地安排成了都市霓虹广告牌,它的质朴与画面中浮华的都市夜景之间形成了两种迥然的文化和身份,这种差异不禁让人自然地联想到当今中国社会现实。

吴笛笛, 《伤口是花朵最适合的温床 No.2》, ​布面油画, 120 x 120 cm

双群展
展览时间:2019年2月23日至4月14日
北京市朝阳区草场地红一号D座

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