经过几个月因新冠肺炎疫情的强制关闭后，泰特美术馆重新开放了大门，迎回看展的人们。在泰特现代美术馆（Tate Modern）举行的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）展览，在画廊关闭前进行了不到一周，不过现已延长到11月15日。这意味着错过预闭馆的粉丝们，现在可以看到这一大型回顾展。
此系列收录了沃霍尔（Warhol）多产的职业生涯中的100余幅作品，汇集了早期素描、鲜为人知的绘画和广受欢迎的波普作品，去探索死亡、欲望和宗教主题。
Press View of Andy Warhol Exhibition, Tate Modern, 2020.
展览还展示了波普艺术的流行，从模仿消费主义的绿色可口可乐瓶（1962年）到标志性的玛丽莲·迪普奇（Marilyn Diptych）（1962年）和“毛”的肖像（1972年）。
Green Coca-Cola Bottles, 1962, Andy Warhol (1928-1987)
Marilyn Diptych, 1962, Andy Warhol (1928-1987)
但是，沃霍尔（Warhol）声名响亮的波普艺术作品并没有定义该展览，而根植在自传细节。被强调的是沃霍尔（Warhol）作为工人阶级移民的童年时代，以及他的性取向对其作品的影响。
Press View of Andy Warhol Exhibition, Tate Modern, 2020.
展览按时间顺序回顾了艺术家的所有作品，以“屏幕测试”（1964-1966年）和“银云”（1965年）为特色来介绍“工厂时代”，在这一期间沃霍尔的生活和作品，大部分都在墙面被银箔覆盖的试验性工作室中进行。正如沃霍尔漂浮的“银云”挑战雕塑的静态倾向一样，“屏幕测试”通过视频打破了肖像画的停滞：两者都超越了流派惯例而得以继续发展。
Press View of Andy Warhol Exhibition, Tate Modern, 2020.
Self Portrait, 1986, Andy Warhol (1928-1987)
继玛丽莲（Marilyn）和“毛”之后，拉丁裔扮装皇后和非裔美国跨性别妇女接下来将接受沃霍尔眷顾。《女士与先生们》系列（1975年）中的25张丝网版画，将这些鲜为人知的作品融入展览中身份、表演和欲望之间的对话。这些肖像以1970年代纽约LGBT +舞台的女士和皇后为特色，充满活力和表现力。
Ladies and Gentlemen (Alphanso Panell), 1975, Andy Warhol (1928-1987)
Ladies and Gentlemen (Helen:Harry Morales), 1975, Andy Warhol (1928-1987)
泰特美术馆的这次展览展示了沃霍尔广泛的作品，提供了一个让人们瞥见波普时期的玛丽莲和金宝汤们之外，令人耳目一新的视角。它去除了沃霍尔（Warhol）塑造的名人神秘性，反而提供了对他的爱、信仰、恐惧和固执的洞察。
Debbie Harry, 1980, Andy Warhol (1928-1987)
Flowers, 1964, Andy Warhol (1928-1987)
此次展出试图拉开巫师的帷幕，并揭示奥兹背后的运作方式，既给到颠覆性的兴奋点（由重新上演的《不可避免的塑料爆炸》），也给出值得深思的传记。它通过介绍沃霍尔这一名人而引起人们的注意，但这次展览真正成功的地方在于，邀请我们来到幕墙后面：去瞥见沃霍尔。
摄影：安德鲁·邓克利（Andrew Dunkley）。
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