和马蒂斯的曾孙聊“用当代设计的方式将马蒂斯带回生活”

这次在新的系列中,灵感来自1939年创作的油画《音乐》(“La Musique”),该系列的陶瓷器具展现了亨利·马蒂斯的标志性风格。

如果这个名字让你听起来很耳熟,那是因为马蒂斯之家是由著名的艺术世家亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的第四代创建。设计事务所希望通过其藏品对艺术家的画作进行当代重新诠释,同时延续其风格和艺术观。喜可贺®C.H.I.C家居指南从马蒂斯的曾孙口中,去了解到底是如何一步步实现的。

喜可贺®C.H.I.C:亨利·马蒂斯作为野兽派创始人和主要人物,他的代表作众多,请问是如何去重新诠释?

让-马修·马蒂斯(Jean-Matthieu Matisse):我们一直在寻找一种方法,不通过复制或其他方式将我曾祖父的精神带入生活。不因为抄袭而毁掉他在那个时代的出色表现。

更不能到最后整个系列都变成简单地强加到物品上。因为在他的画中,本身已有物品在画布上演:一个花瓶,一个水罐,一把椅子……

喜可贺®C.H.I.C:所以在设计上,马蒂斯之家有哪些考虑和规划去逐步把画作带入生活?

让-马修·马蒂斯:去年一开始,马蒂斯之家就与国际知名的设计师合作,如布洛尔科(Bouroullec)兄弟、亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)或杰米·海恩(Jaime Hayon),制作了一系列的彩色花瓶。这次在新的系列中,我们决定与年轻的法国-波兰设计师玛尔塔·巴科夫斯基(Marta Bakowski)合作设计餐具系列。

喜可贺®C.H.I.C:请问这一次的设计是受到亨利·马蒂斯哪件作品的启发?

让-马修·马蒂斯:灵感来自1939年创作的油画《音乐》(“La Musique”),该系列的陶瓷餐具展现了马蒂斯的标志性风格:树叶的波浪曲线,有规律起落的网格,具节奏感的几何形状、面部和太阳。

《音乐》(“La Musique”),亨利·马蒂斯,1939年

喜可贺®C.H.I.C:在这件画作中,他是怎样通过艺术的方式去表达出情感来的?

让-马修·马蒂斯:从构图上来说,马蒂斯认为是“画家为了表达自己的情感,而将各种元素以装饰的方式组合在一起的艺术。”他的目标之一是创作出看起来毫不费力的画,而实际上,他所达到的统一性和节奏感远非易事。所有元素都必须小心放置。

喜可贺®C.H.I.C:还请为我们多介绍一下他是如何做到把握其中的平衡?

让-马修·马蒂斯:在这幅画中,他通过以下几种方法成功做到了这一点:一条对角线从左边人物的腿开始,一直延伸到吉他,左手边女人的衣服和腿的颜色被重复;两个人物的右臂处于相同的姿势;一个人的左臂平行于她的同伴的右腿;两个女人的发型和面部特征都很相似。

马蒂斯曾经说过,他的最终目标是创造“一种平衡、纯净和宁静的艺术,没有令人烦恼或压抑的主题。”

喜可贺®C.H.I.C:那新的整个系列有哪些器具,在美学上各自的不同之处在哪里?

让-马修·马蒂斯:这14件包括大餐盘、上菜碗、瓶子、小盘和水罐等。有些是带有色彩丰富的自然图形,而有些则用朴素的手绘与柔和的调色来装饰。

整个系列是玛塔·巴科斯基美学和马蒂斯的图形风格之间的平衡。在忠于画家的同时,马蒂斯之家探索了将马蒂斯带入我们​​家中日常生活的新方式。

爱丽丝·库维利尔(Alice Cuvelier)摄影

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