建造业零碳天地（零碳天地）邀请多位本地艺术家，透过雕塑、装置、绘画、摄影及工作坊等多姿多彩的表达形式，一起探索和展现建造与艺术的联系和创造力。由即日起于九龙湾建造业零碳天地举行「建造的艺术」展览特别加设免费网上虚拟展览导赏，利用360度全景相机摄影，让大家仿如置身现场，体验建造的创造力，把艺术与绿色生活带回家。
建造即创造，创造见艺术
建造展现人类文明的变迁和创造力，推动可持续发展。人类从过去以一木一石建造房屋和城市，到今天以创新科技和可持续发展的生活原则来建造与自然和谐共存的家园。建造业零碳天地以「建造的艺术」艺术展覧和活动展示建造与绿色生活的关联，突出建造的力量犹如艺术，想像力和创造力均撼动人心。
建造业零碳天地主席庄坚烈先生在启动展览时表示：「气候变化是人类面对最大的挑战之一。建造业零碳天地是一个崭新及富启发性的项目，成为业界交流低碳建筑设计及专业技术的重要平台，我们更透过不同类型的推广活动提升大众对低碳生活的认识。最近园区完成了翻新工程，引入多项绿色创新科技，透过与艺术的结合，期望可为市民带来耳目一新的感觉。」
庄主席续说：「『建造』不但是一种行业，更展现了人类的创造力和与时并进的精神。建造业零碳天地举办『建造的艺术』，借艺术突出建造的创造力，展示如何以创新科技构建绿色家园，让大众细味低碳建筑背后的设计理念和为人们美好生活带来愿景。」
疫境下建造与艺术未有停步。「建造的艺术」展览同时于网站www.zcpart.org免费展出，透过虚拟展览，大家能近距离360度观赏展品。除展览外，导赏影片将于9月25日推出，届时策展人将带领公众走进艺术的世界，让大家了解园区、艺术展品及艺术家背后的故事，探索建造与艺术的关联。
艺术与建造的联乘体验
城巿的高楼和公园需要建筑师精心设计，美好的家园则需要每个人参与才能建成。艺术家林东鹏的装置艺术《岛屿上发生的事》用图像、玩具和积木拼合出他心中的美好城市，里面有山有人有高楼。他邀请观众现场打破框框，大胆改动艺术装置里的积木和玩具，一起和他「共建」这个美好城巿，从单向走往互动，这正好体现城市建设的绿色文明和创新科技背后，需要「共建」和「共融」的精神。
融合东方与自然之韵
可持续发展和绿色生活仿佛是现代理念，其实东方人自古已有自然与人共生的绿色思维。香港资深雕塑家李展辉参考水、风等大自然元素，创造出可供大众闲坐和观赏的户外雕塑长长凳《都市水景》。艺术家刘学成结合了小型盆景与中国坐榻的艺术元素，创造出可供多人闲坐聚谈的装置艺术《坐卧天地间- 香港》。两人都以艺术家的匠心，实践中国文化里「天地万物与我共生」的绿色思维，突出绿色生活的传统和可能性。
关注环境议题
今年北极圈温度创新高，最高上升至二十多度，各地碳排放量依然上升，全球暖化和温室效应仍是人类建造美好家园时需要急切处理的课题，艺术家亦以创作表达对环保议题的关切。摄影师刘智聪多年来持续拍摄乡郊风景，作品《山水文明》相中由树林和村屋构成的美丽画面，突出了人类文明的扩张与大自然力量之间的张力。画家袁进𡛕花了半年多的时间，走遍香港各大水塘附近的远足路线。她的绘画系列《植林》以一树一岛的绘画构图来突出马尾松随着城巿发展、植林计划和自然虫祸导致的盛和衰，犹如以树木的第一身观点述说树林和城巿的平行发展。
北极熊是全球暖化的受害者。雕塑家莫一新经常想像出北极熊的不同造型，作品《熊出没注意》，希望大家bear in mind，以「玩食字」的幽默风格提醒人们当前全球暖化的严重性，戏谑之中让人深思。莫的另一作品《咫尺．边极》近似中国盆景文化中的「造境」，把诗意世界浓缩于方寸之间，玩景者可以用鸟瞰之势把玩一树一物，摆脱身体物理限制，因而更能掌握山水树石配置间的整体布局，近看又可想像把自己微缩，享受庭园信步的乐趣。
实践绿色生活
每个人都是生活的建造者，艺术家在他们的生活和创作里亦实践着可持续发展的理念。艺术家黄振钦从建筑地盘收集不同的石头和水泥废料，把它们提升再造(upcycle)成代表文明建筑的符号，构建一个关于城巿景观的混合媒体雕塑《现代风景》。艺术组合MUDWORK透过作品《树鸣》，以绿色创作实践绿色生活，用剩余木料DIY，做成能模仿鸟鸣的小乐器。田边艺术研究所（半农夫半艺术家的黎慧仪和跨媒介创作人李美麒）邀请大众参加《行走竹墨—-自然是艺术创意工作坊》，在家居这个熟悉的场景和素材，发掘创造力和新鲜感，认识自我。呼吸练习引向内观，以菜叶压成的墨水转化诗意字句，由自身联系自然。
「建造的艺术」展览活动日程
展期：2020年9月18日（星期五）至2020年10月17日（ 星期六）
现场展览地址：九龙湾常悦道8号建造业零碳天地
现场展览时间：09:00 – 20:00（室内）; 07:00 – 20:00（户外）
网上虚拟展览：www.zcpart.org
导赏影片：2020年9月25日（星期六）开始 《行走竹墨——自然是艺术创意工作坊》影片
零碳天地「建造的艺术」展览展品及工作坊介绍
林东鹏：《岛屿上发生的事》
塑胶彩、炭笔、铅笔、比例模型及木制玩具
将绘画结合立体模型，不同元素、媒介及物料都在画面上得到和谐的结合，以轻松而富趣味性的形式邀请观众参与创作过程。观众可以用砌积木方式，任意在这个场景上建造自己的理想城市，延伸这岛屿的故事。
李展辉：《都市水景》
不锈钢、铁
以立体剪纸为概念，制造一隅风景，把自然中的清静、闲逸景象移至繁嚣闹市中。捕捉水面流动时变幻的形态，把水中纹理一个个剪影下来，在空间漫延荡漾，形成一道富玩味而又可亲近的水中风景。
刘学成：《坐卧天地间- 香港》
木、日常物
一个可坐可躺的装置作品，利用一些现成物料和在街上捡拾的弃置物进行创作，把花园的元素布置在此空间里，有花有草，有山有水，邀请参观者们一同来坐坐，谈谈天，借此带出生活享受不一定建立在物质之上。
刘智聪：《山水文明》
摄影
季节的变化为作品带来不确定的面貌，印证生命的存在，与时间的流逝。在人类曾经踏足过的土地，发展出隐约的文明符号，虽然是回复不了原始的模样，却意外地变成一种新的地景雕塑。
袁进𡛕 ：《植林》
素描装置
翻阅政府的百年植林历史年鉴，艺术家游走各大水塘，尝试寻找这些每年曾以数十万株被种植，遍布香港大小水塘和郊野，至今仍存留的马尾松，也发现漫山绿林原来是无数代的种植者的努力而成。
莫一新：《熊出没注意》
上色玻璃纤维
北极熊静静地躺在城市中心的开放空间上，看似时空错配，然而，香港虽然与北极相隔万里，但作为地球村的一份子，我们怎能对全球暖化问题视若无睹！作品呈现都市建设与自然保育必须取得平衡的愿景。
莫一新：《咫尺* 边极》
不锈钢及金箔
作品近似中国盘景文化中的「造境」，把诗意世界浓缩于方寸之间，而玩景者可以用高踞之势鸟瞰，把玩一树一物，摆脱身体物理限制，因而更能掌握山水树石配置间的整体布局，近看又可想像把自己微缩，享受信步园林的乐趣。
黄振钦：《现代风景》
混合媒体
从建筑地盘收集不同石头和水泥废料，把它们upcycle提升再造成代表文明建筑的符号，用来构建一个关于城巿景观的雕塑。
「它们再次成为说故事者
细说着被遗忘的记忆⋯⋯」
MUDWORK ：《树鸣》
装置
树或记得曾停留的鸟儿鸣叫，鸟儿或记得那棵曾竖立的树，可它不能再站在树干上叫嚷，树也再听不到鸟声。作品透过艺术家于本地木材上加工，令木材化身成鸟鸣乐器，重新释放出大自然声音。
田边艺术研究所：《行走竹墨：自然是艺术创意工作坊》
工作坊
在家居这个熟悉的场景和素材，发掘创造力和新鲜感，认识自我。呼吸练习引向内观，以运用菜叶压成的墨水转化诗意字句，由自身联系自然。
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