如果这个名字让你听起来很耳熟，那是因为马蒂斯之家是由著名的艺术世家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的第四代创建。设计事务所希望通过其藏品对艺术家的画作进行当代重新诠释，同时延续其风格和艺术观。在疫情蔓延的那年夏天，喜可贺®C.H.I.C家居指南从马蒂斯的曾孙口中，去了解到底是如何一步步实现的。
喜可贺®C.H.I.C：亨利·马蒂斯作为野兽派创始人和主要人物，他的代表作众多，请问是如何去重新诠释？
让-马修·马蒂斯（Jean-Matthieu Matisse）：我们一直在寻找一种方法，不通过复制或其他方式将我曾祖父的精神带入生活。不因为抄袭而毁掉他在那个时代的出色表现。
更不能到最后整个系列都变成简单地强加到物品上。因为在他的画中，本身已有物品在画布上演：一个花瓶，一个水罐，一把椅子……
喜可贺®C.H.I.C：所以在设计上，马蒂斯之家有哪些考虑和规划去逐步把画作带入生活？
让-马修·马蒂斯：去年一开始，马蒂斯之家就与国际知名的设计师合作，如布洛尔科（Bouroullec）兄弟、亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）或杰米·海恩（Jaime Hayon），制作了一系列的彩色花瓶。这次在新的系列中，我们决定与年轻的法国-波兰设计师玛尔塔·巴科夫斯基（Marta Bakowski）合作设计餐具系列。
喜可贺®C.H.I.C：请问这一次的设计是受到亨利·马蒂斯哪件作品的启发？
让-马修·马蒂斯：灵感来自1939年创作的油画《音乐》（“La Musique”），该系列的陶瓷餐具展现了马蒂斯的标志性风格：树叶的波浪曲线，有规律起落的网格，具节奏感的几何形状、面部和太阳。
《音乐》(“La Musique”)，亨利·马蒂斯，1939年
喜可贺®C.H.I.C：在这件画作中，他是怎样通过艺术的方式去表达出情感来的？
让-马修·马蒂斯：从构图上来说，马蒂斯认为是“画家为了表达自己的情感，而将各种元素以装饰的方式组合在一起的艺术。”他的目标之一是创作出看起来毫不费力的画，而实际上，他所达到的统一性和节奏感远非易事。所有元素都必须小心放置。
喜可贺®C.H.I.C：还请为我们多介绍一下他是如何做到把握其中的平衡？
让-马修·马蒂斯：在这幅画中，他通过以下几种方法成功做到了这一点：一条对角线从左边人物的腿开始，一直延伸到吉他，左手边女人的衣服和腿的颜色被重复；两个人物的右臂处于相同的姿势；一个人的左臂平行于她的同伴的右腿；两个女人的发型和面部特征都很相似。
马蒂斯曾经说过，他的最终目标是创造“一种平衡、纯净和宁静的艺术，没有令人烦恼或压抑的主题。”
喜可贺®C.H.I.C：那新的整个系列有哪些器具，在美学上各自的不同之处在哪里？
让-马修·马蒂斯：这14件包括大餐盘、上菜碗、瓶子、小盘和水罐等。有些是带有色彩丰富的自然图形，而有些则用朴素的手绘与柔和的调色来装饰。
整个系列是玛塔·巴科斯基美学和马蒂斯的图形风格之间的平衡。在忠于画家的同时，马蒂斯之家探索了将马蒂斯带入我们家中日常生活的新方式。
爱丽丝·库维利尔（Alice Cuvelier）摄影
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