数字藏品（NFT），即非同质化代币，其特点在于唯一性。2017年，Larva Labs公司开发了一款像素头像生成器，生成了约1万个各式头像，命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”。后这组作品被挂上区块链，并赋予其流通收藏价值。NFT艺术由此诞生。
2021年3月，数字视觉艺术家Beeple的NFT艺术品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得上线，并最终拍得6935万美元的高价，加快了NFT艺术的出圈。
同年，区块链公司Injective Protocol先以9.5万美元购得著名街头艺术家Banksy的作品《Morons》，后烧毁原作并在NFT交易平台Opensea以4倍原作的价格售出《Morons》的NFT版本，彻底宣告NFT艺术时代的来临。
接下去，NFT艺术会如何发展？NFT艺术又该如何收藏？在此，我们特别奉上新加坡艺术研究与写作者Clara Che Wei Peh就“NFT艺术的崛起与收藏”与The Art Assembly旗下博览会ART SG顾问团成员Jehan Chu的精彩对话。
Jehan Chu
我不认为自己是NFT领域的大藏家，因为我不是为了收藏NFT而收藏NFT。我更愿意将自己视为艺术藏家，只不过我的收藏范围已经扩大到了NFT。
Clara Che Wei Peh（以下简称CP）：能否谈谈您作为艺术顾问之前的职业生涯，以及您是如何开始接触加密货币？
Jehan Chu（以下简称JC）：我曾从事前端开发并帮助苏富比创建在线拍卖系统。2006年，为了扩大业务，他们把我调到香港。当时正值中国当代艺术蓬勃发展，因此我刚好赶上了新兴艺术的成长，也就在那个时期，我开始了个人收藏，也开始支持非营利艺术机构。我被邀请加入Para Site的董事会，支持亚洲艺术文献库，并经常参加其他小型活动。非营利艺术机构刚好是画廊和拍卖行的反面，给了我很好的艺术教育。
2008年，我成为艺术经销商，做了大约8年。但其实我并不知道如何经销，我只是喜欢艺术，也一直收藏艺术，销售艺术。我有些朋友对艺术收藏感兴趣，他们觉得我的眼光很好。2013年，我接触到比特币并投资加密货币资产，支持整个生态系统的建立，创建以太社区。剩下的过程与历史如出一辙。2016年，我开始全职从事加密货币。这就到了现在——我是Kenetic Capital的合伙人。
通过加密货币进入NFT让我再次回到艺术世界。能重新发展与艺术的关联，这对我而言是一件有趣的事情。因为在过去的几年里，我与艺术的关系有点休眠，尽管我始终在收藏和支持艺术界。很高兴，我能获得新的能量，从新的角度看待艺术，并再次为艺术发声。
© Robert Alice，《Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (from Portraits of a Mind)》，2019。图片致谢 | Jehan Chu
CP：您又是如何开始收藏加密货币艺术和NFT的？
JC：我花了一些时间来关注加密货币艺术，但没有看到我个人感兴趣的东西。我更喜欢纯艺术，而我在加密货币艺术领域看到很多街头艺术和设计。当Beeple出现时，人们对这个领域有了更多的兴趣和关注，我也开始仔细寻找。
我的第一个NFT非常早，那是在2018年，Kenetic投资了Decentraland，一个基于区块链的虚拟世界。在这股热潮中，我还买了几只加密小猫——实际上我买了Vitalik Buterin的第一只加密小猫！
但真正让我进入NFT领域的是Robert Alice背后的艺术家Benjamin Gentilli。他曾在网上与我接触，谈论他的项目。我研究并决定支持他，同时也把他的作品介绍给我的一些投资加密货币的朋友，让他们也收藏。这是我个人收藏的第一件NFT。Robert Alice的《Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (from Portraits of a Mind)》。这也促成其在佳士得的拍卖。这件作品的表现非常好。在那之后，更多人开始联系到我，因为我是为数不多的既了解加密货币又熟知艺术领域的人。Beeple也开始联系我。我们至今保持着良好互动，在项目上也有紧密的合作。
Robert Alice之后，我又从Night Gallery、Ever Gold Projects、Kyle Gordon和一切其他画廊那里购买Beeple，Refik Anadol，Mieke Marple的作品。我不认为自己是NFT领域的大藏家，因为我不是为了收藏NFT而收藏NFT。我更愿意将自己视为艺术藏家，只不过我的收藏范围已经扩大到了NFT。
现在我在两个领域同时进行工作，也算是一种爱好，一方面帮助传统的艺术藏家进入NFT市场，也帮助关注加密货币的NFT藏家更多了解艺术。我希望能在这两个世界之间架起桥梁。不仅仅是在商业方面，也包括在策展方面。我们正在与蛇形画廊进行合作，还有其他一些机构也准备参与进来。
© Andy Warhol，《Untitled (Flower)》，大约于1985生成并在2021年加密铸造。图片致谢 | Jehan Chu
CP：你都收藏了哪些作品？既包括实体的艺术作品，也包括NFT藏品。
JC：我主要收集当代艺术和一点点现代艺术。我有自己的收藏审美和兴趣，但我不觉得我只有单一的收藏重点。
一个例子是我在最近的一次拍卖会上竞拍黄马鼎的作品，他是我一直在为我的客户购买和收藏的艺术家，甚至早在2013或2014年就开始了。我认为他很不错，虽然我没有赢得拍卖。但是在我的桌子上，我有黄马鼎的书法作品《Stone Steps Fall》，非常漂亮。我还在竞拍香港画家禤善勤的作品。在我的办公桌前，我还有另一位香港艺术家孔俊熙的作品。他真的很喜欢电子游戏，所以他通过被电子游戏启发的审美来重构风景。我发现我越来越喜欢植物和花卉，抽象的植物场景会非常吸引我。我还收藏了林寿宇，因为我认为他是一个很重要的艺术家，我非常喜欢他的故事。我还是“九龙皇帝”曾灶财的支持者。作为一个街头艺术家，我觉得他的故事、他的实践代表了香港的一段集体记忆。
在某种程度上，我也关注画廊。我喜欢Take Ninagawa代理的很多艺术家，比如大竹伸朗，傅丹，青木陵子等等。我也喜欢来自Galerie Chantal Crousel以及Pilar Corrias画廊的一些作品。
我的收藏来自各个地方。我有一张杉本博司的照片，但我也收藏了哥斯达黎加自学成才的画家Federico Herrero的作品。他的作品看似简单，但在构图和色彩的使用上非常复杂。还有Kelly Akashi，一位用玻璃和青铜创作的非常有才华的艺术家。我还收藏一些陈天灼的作品，他的作品需要调动感官，就像歌剧表演一样。所以这是一个超级多样化的收藏，没有特别的节奏或原因。
至于NFT，我收藏Urs Fischer的作品，以及Beeple的作品。我认为Beeple在将NFT带入大众文化和颠覆艺术世界方面的重要性不能被低估。我认为他是这一代最重要的艺术家之一，无论人们对于呈现的视觉效果看法如何。
最近，我还在佳士得拍得一幅安迪·沃霍尔的NFT作品《Untitled(Flower)》，这是一件标志性作品，也是NFT将数字原生作品编入艺术史的一个优秀范例。这幅1985年的数字绘画是数字艺术最早的例子之一，现在将作为NFT被永久保存下来。这幅作品是我2015年收藏中的明珠，是我的艺术和加密文化最好的、最充分的表达。”
©Beeple，《ALIVE (Everydays #5042)》，2021。图片致谢 | Jehan Chu
CP：你把实体艺术收藏和NFT收藏视为是同一构想体系的不同部分，还是作为两个非常独立的收藏？
JC：对于我的实物收藏，我更注重美学和图像如何和我交流。我发现，我的年龄越大，就越能适应自己作为一个收藏家的身份，并了解我喜欢和不喜欢什么。我开始变得十分注重视觉和审美。而对于NFT，我给它更多自由度。我知道这些作品在我的日常生活中可能不会像我悬挂的一幅画一样，有同样的物理和视觉存在。我正在研究屏幕和不同的显示器，但我仍不认为它会像实体艺术品那样，成为我生活环境中的一个重要部分。
对于NFT，我更多考虑的是历史和作品在加密货币历史中的意义。例如，对我来说，为我的投资公司购买King of Leon乐队的NFT是非常重要的，因为它是第一张作为NFT的主流厂牌专辑。我甚至不是这个乐队的粉丝，但我知道这是一个重要的事件。我是在科幻小说、奇幻作品、《龙与地下城》中长大的，我小时候还喜欢收集漫画书，所以Beeple的作品确实呈现了伴随我成长记忆的审美。我也收集不一定符合我品味的NFT，但因为它们有意义。我认为Urs Fischer的作品很美，但大部分NFT作品可能并不符合我的美学趣味。或许它们就在那里，只是我没有看见它们。
© Refik Anadol，《MACHINE HALLUCINATIONS: MARS LANDSCAPES – Collector’s Edition #26/30》，2021。图片致谢 | Jehan Chu
CP：NFT有哪些不同的品质，使其具有重要意义。
JC：从定量的角度来看，你必须考虑版本。我认为动画也很重要。我还没有看到太多的静态作品能够真正具有像NFT中的动画作品一样的影响力。有很多方法可以实现用NFT思维生成艺术，我认为这很重要。Daniel Arsham最近创作的一件作品，就包含一些可重构或可生成的元素，我喜欢人们如何用NFT去探索这些可能性。
另一方面，我见过NFT形式的视频作品，相当不错。我是Refik Anadol和他的AI生成性作品的超级粉丝。虽然NFT本身还不是生成性的，但我相信他一定会朝着这个方向努力。他为Carbon Drop 义拍 （由开放地球基金会在Nifty Gateway上进行，2021年3月）贡献了一件作品，是关于机器的幻觉，他输入了大约400万张人们拍摄的景观图片，教机器如何根据对景观可能的印象和想法来创造景观。
从定性的方面来看，我个人对动漫、街头艺术和平面插画不太感兴趣。我觉得这些作品没有理由一定要成为NFT，除了为我提供多一种收集它们的方式，这完全没有问题，但这不是吸引我的东西。我希望看到更多的当代艺术家真正去思考数字媒介，并通过NFT来创作。我认为大卫·霍克尼站出来反对NFT是很可惜的，因为他的iPad画是最具备成为NFT的条件的。我会毫不犹豫买下它们。
我最感兴趣的是那些真正具有历史意义的NFT，或者期望能将我们带到新领域的作品。我正在寻找那些致力于媒介的作品。我迫切想收藏那些正在创新和深思熟虑的艺术家，而不仅仅是通过NFT发表的作品。
CP：您预计在不久的将来，NFT将如何与更大的艺术世界互动？
JC：我认为NFT艺术将成为艺术世界中更大的一部分。NFT已经突破了价格门槛，并开始在画廊中建立起自己的地位。像KÖNIG GALERIE、Ever Gold Projects这样的画廊已经在与NFT合作。佩斯画廊将推出Urs Fischer的下一系列作品，我听说已经有大量的人在排队等待这个系列。我想接下来我们可以期待的是一个大型的博物馆展览，我相信，这已经在某个地方进行了。NFT亟待突破的另一个障碍是需要有一个重要的传统收藏家出来参与NFT。
我还觉得，从根本上说，改进展示NFT方式或改善与NFT生活的体验是相当重要的。我认为这是个更难破解的难题。它不能仅仅局限于在屏幕上展示，这对我来说并不是一个非常有吸引力的体验。对于收藏数字艺术或基于时间的媒介作品来说，这也是一个挑战。我认为它必须是一种结合实体和数字的体验，对此我们只能拭目以待。
© Robert Alice，《Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (from Portraits of a Mind)》，2019。图片致谢 | Jehan Chu
CP：艺术界的一些主要平台，如佳士得和苏富比，现在正在增加他们对NFT的关注和相关业务。你对他们策划的项目和选择突出的作品有什么看法？
JC：我是佳士得全球的加密货币顾问，我可以就我看到的和发现的有趣的东西向他们提供建议。我不得不说，我向佳士得致敬，因为他们是第一个真正通过Robert Alice的作品打开局面的人，那件作品里我们将NFT呈现在一件实体作品上。那是第一件在大型拍卖行出售的NFT作品。我认为它为Beeple铺平了道路，因为佳士得看到了NFT在拍卖中大有作为。我对他们说，你知道，在加密货币中有相当多的财富，当你变得富有，你会就地花钱。NFT就是加密货币社区的本地产品。从那里开始，他们扩展到购买更多的艺术品。我们现在已经见证了这一点，Pablo Fraile购买Elizabeth Peyton的作品，Justin Sun买了沃霍尔和毕加索的作品。
苏富比和富艺斯在这个领域也做了很多努力，我认为这都很好。但归根结底，拍卖行是市场，不是策展人。他们可以策划拍卖，但拍卖是功能性的，而展览则不一定是。理想情况下，我希望看到拍卖行在他们的拍卖过程中做更多教育方面的工作，除了出售作品之外，真正教育公众关于NFT和加密艺术的知识。
在2006年至2008年、2009年，拍卖行是中国当代艺术实际的策展人，因为全球机构还没有进入这个空间。拍卖行则先行一步，卖出了曾梵志、张晓刚，但他们也卖出了很多不那么有趣的作品。市场上出现了很多噪音。最后，当市场跌到谷底或兴趣减退，很多人遭受了很大的损失，因为他们为那些经不起时间考验的东西支付了过高的价格。
这也是NFT现在遭遇到的问题。很多东西被拍卖行出售，也被Nifty Gateways、MakerPlaces、Foundations和OpenSeas出售。但是NFT里没有策划，也没有教育和批评。所以我认为，既然拍卖行有这种影响力，他们就应该发挥它，并承担更多的责任，教人们如何看待这些东西，而不仅仅是如何购买它们。
CP：您对新的NFT艺术藏家有什么建议，特别是那些有纯艺术收藏背景的藏家。
JC：对于新晋藏家，我建议不必一下子走得太远，完全可以从那些你熟悉的，但也已经开始 NFT化的艺术家入手。这可能更好过渡，因为很多专攻NFT领域的艺术家都有插图和设计背景，这一点可能与当代艺术非常不同。所以，一开始你或许不会被那些美学所吸引，但千万不要因噎废食。
挑战在于，你必须有耐心筛选噪音以获得重要的作品。在早期，这真的很难，但你必须做这些工作。你不能只看一个展览，就认为：哦，这很糟糕。你必须明白：为什么我不喜欢它？除此之外，还有什么特别的？在NFT艺术发展的连续性中，我们又处于什么位置？这是全新的市场，全新的事物。
必须要创造一个促使人们走进NFT的机制。如果在早期阶段没有人支持NFT，那么它将走向不同的方向。但是，如果了解艺术的藏家，同时也相信NFT是一个有效的媒介，相信没有NFT就没有未来，那么现在就是展现影响力的时候。收藏应当是建设性，而不是消耗性的。
Via PHOTOFAIRS
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