这幅作品将她最具代表性的两个符号——“波点”与“无限的网”——巧妙地融合在同一画面之上。自1950年代的半个世纪以来，她的纯抽象绘画作品往往仅选取其中之一作为主题。《无限》尺幅硕大，近两米高，从远处观赏可见垂直画面鲜明地被分为左右两半，形成两片深邃的暗红色区域。近观时，可清楚分辨右侧波点密集，左侧网纹交织。
二者交接之处，边界迂回曲折，为原来相对平静的网点图案增强了律动感，赋予了作品与众不同的个性。左右分割的构图在草间弥生的作品中极为罕见，更是首次亮相市场。此画运用了深红色和黑色的配搭，这是草间弥生在纽约时期“无限的网”系列中经常运用的色彩组合，足见红黑二色在她创作生涯中的重要地位。
草间弥生的艺术风格，无论是“波点”或“无限的网”的出现，与她的成长和生命经历紧密相连。1929年，她出生于一个富裕的日本家庭，然而童年的她却在母亲的精神折磨下，于10岁之时便开始受幻觉的困扰。但透过不断执迷地画“波点”和“无限的网”，她得到了平静和生存的动力。
当观者凝视这些作品时，仿佛能够穿越表面的符号，直抵她内心深处的真实感受和精神面貌。《无限》这幅作品，更是她个人精神状态、经历与世界观的完美呈现，成为一幅珍贵的“生命自画像”，亦或是一部以符号和色彩书写的“自传”。
《无限》独特的左右二分构图法，不仅富有趣味性和开放性，更蕴含着深刻的哲学意涵。它揭示了二元对立的议题，如东西、有无、虚实、轻重、正反等相对性现象；同时，画中左右两方的相互靠拢，也象征着寻求共识、融合与共融的可能性。这样的构图令人回味无穷，引领观者从多重角度去解读和思考其中的意义。
在《无限》这幅纯抽象佳作以外，“单色画”是出现于韩国战后1970年代的艺术风潮，至后来更成为韩国抽象画及简约主义的标志。
李禹焕《对话》，2015年作，压克力 画布
李禹焕为韩国单色画的领军人物，在国际艺坛占有重要地位。李氏毕业于哲学系，深受东方传统思想熏陶，其画作以揉合传统东方传统著称。在《对话》一作中，艺术家运用画布上大面积的留白，以带襌意美学的笔触，重复地从上而下，自左至右，逐层涂上渐浓的色彩，以接近修行的形式完成此单一抹禇橘色，占据画面右方的主角位置。艺术家的创作旨在聚焦物料，为作品、空间与观众之间建立宁谧致远的“对话”。
朴栖甫《描法 No. 151005》，2015年作，综合媒材 韩纸 画布
朴栖甫同为韩国抽象艺术的先锋泰斗，其艺术理念融合东西美学和文化，作品风格独特而细腻。1960年末起，朴氏开始创作“描法”系列，以油彩及韩纸为材，探索中西方传统媒介的本质。《描法 No. 151005》则可尽见其艺术特色，油彩及韩纸互相融和，却时而展现张力，不仅形成独树一帜的简约抽象风格，亦细诉艺术家个人及其国家的历史故事。
享誉国际的当代艺术家草间弥生之罕见抽象作品《无限》，将于2024年5月25日在香港邦瀚斯“现代及当代艺术拍卖”中隆重登场。《无限》作于1995年，至今从未曝光，也是迄今在拍卖市场上首次出现同时融合“波点”和“无限的网”的草间弥生纯抽象绘画，其珍稀程度不言而喻，极具收藏价值。
