在当代艺术领域，艺术家们通过不同媒介探索着人类与自然、文学与技术的关系。安德鲁·萨尔加多（Andrew Salgado）以绘画展现文学与视觉艺术的交融；马克·高迪（Mark Goudy）用陶瓷诠释几何与自然的平衡；《Of the Oak》则通过数字技术重构生态与感知的边界。
尽管媒介各异，三位艺术家均以独特的语言回应着艺术的核心命题：如何通过创作连接个体经验与更广阔的世界。
01 文学与绘画的互文：安德鲁·萨尔加多的“书籍肖像”
“When We Cease To Understand The World (Grothendieck’s Ghost)”(2025), oil and oil pastel on linen, 180 x 160 centimeters
萨尔加多的作品《作为一摞书的自画像》（Self-Portrait as a Stack of Books）直接提出“我们即所读之书”的理念。他的画布上，文学与绘画的界限被模糊——奥泰莎·莫什费格（Ottessa Moshfegh）的小说《我的休息与放松之年》成为一幅慵懒的人物肖像；薇拉·纳博科夫（Véra Nabokov）的坚韧则通过笔触与色彩凝固在画面中。
“Véra (Please Come Over, You’re Always Welcome)” (2025), oil and oil pastel on linen, 76 x 61 centimeters
这种创作方式源于萨尔加多对“引用”（citation）的痴迷。他坦言，自己深受弗吉尼亚·伍尔夫、博尔赫斯等作家的影响，而这些作家同样从艺术中汲取灵感。“文字与图像本就可以相互转化，”他说，“纳博科夫的作品中提及过150多幅画作，为什么绘画不能反向致敬文学？”
“The Last Evening On Earth” (2025), oil and oil pastel on linen, 125 x 100 centimeters
技术上，萨尔加多偏爱油彩与粉蜡的叠加。画面中的不规则条纹与色块赋予衣物或面部一种未完成的动态感，仿佛记忆本身——模糊却充满可能。这种开放性正是他的核心诉求：“观众可以自由解读。无论从书中、画中或思想中获取什么，都没有错误答案。”
02 陶瓷的极简哲学：马克·高迪的“折纸平衡”
如果说萨尔加多的绘画是文学的延伸，高迪的陶瓷则是对物理与自然的精密计算。他的《折纸》系列以纸艺为灵感，却用瓷器挑战材料的极限。每件作品厚度不足一毫米，却能通过折叠结构找到平衡点，轻轻摇晃后回归静止。“它们像自然界的几何体，简单却暗藏复杂。”高迪解释道。
高迪曾是一名3D图形工程师，这一背景深刻影响了他的创作。他先用算法软件设计模型，再以白瓷或黑瓷烧制。成品的色彩来自金属盐——钴、金、铬等颜料在素烧后的瓷面上扩散，形成渐变效果。“盐分会随黏土的孔隙流动，最终在边缘聚集，凸显褶皱的线条。”这种工艺让每件作品独一无二，如同被光线穿透的容器。
高迪尤其偏爱钴蓝色，因其让人联想到“水的深邃与距离的不可捉摸”。他的作品虽静止，却隐含运动与变化的张力，正如自然中看似稳定实则动态的平衡。
03 数字与生态的交融：《Of the Oak》的沉浸式叙事
项目《Of the Oak》将一棵真实的卢科姆橡树（Lucombe oak）转化为六米高的数字双面影像，置于伦敦邱园（Kew Gardens）。创作团队Marshmallow Laser Feast（MLF）结合激光雷达、CT扫描和地面穿透雷达等技术，精确捕捉了树木的形态、根系甚至土壤微生物的声景。
“这不仅是再现一棵树，而是呈现它作为生态枢纽的意义。”MLF表示。橡树的枝干与根系被拆解为数据，再重组为艺术图像，观众可通过手机上的数字指南探索与之共生的鸟类、昆虫和真菌。项目还收录了24小时的环境音，让人“聆听”树的生命节奏。
《Of the Oak》与萨尔加多、高迪的作品共享一种“层叠”逻辑——萨尔加多叠加文学与绘画，高迪融合几何与自然，MLF则交织科技与生态。三者的共同点在于，他们均将不可见的关系可视化：文学的隐喻、陶瓷的物理平衡、树木的生态网络。
04 媒介差异下的共同命题
“The Aleph & Other Stories” (2025), oil and oil pastel on linen, 216 x 164 centimeters
尽管三位艺术家选择的路径不同，但他们的创作均回应了以下问题：
如何转化无形之物？
萨尔加多将文字转化为色彩；高迪将纸张的轻盈赋予瓷器；MLF用数据重构生命的脉动。
如何平衡控制与偶然？
萨尔加多的笔触保留随机性；高迪的金属盐染色依赖材料自身的渗透；MLF的技术虽精密，却最终服务于自然的无序之美。
如何邀请观众参与？
萨尔加多鼓励多元解读；高迪的作品需触碰才能感知平衡；MLF的交互设计让人“进入”树的视角。
05 艺术作为连接的桥梁
从萨尔加多的文学绘画到高迪的陶瓷折纸，再到MLF的数字生态，艺术始终在弥合分野——文字与图像、手工与科技、人类与自然。这种连接并非简单的并置，而是通过创作揭示潜藏的共性：我们与世界的互动永远是多维的、流动的，且充满可能性的。
正如萨尔加多所言：
一切皆可被接纳，没有错误答案。
无论是翻开一本书、捧起一件瓷器，还是凝视一棵数字树的投影，艺术的终极意义或许在于，它让我们看见那些日常中未被言明的联系。
文：Alan Huang，本文结合AI生成，艺廊网专稿。来源：Colossal，图片感谢 Damian Griffiths 和 BEERS London，Mark Goudy，Marshmallow Laser Feast，Royal Botanic Gardens，Kew，经许可共享
