作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台，影像上海艺术博览会计划连续多期，以中国及亚洲摄影艺术家的创作为原点，聚焦东方或亚洲艺术摄影独特的视觉语言。在这期「创作之声」，我们将把目光对准中国摄影史上绕不开的人物——郎静山，并与M艺术空间对话。M艺术空间曾邀请策展人，中国美术学院展示文化研究中心副主任刘畑老师策划呈现展览“元素——郎静山摄影选辑”，借欧几里得《几何原本》中“元素”概念对这位先驱摄影艺术家的作品进行“回望”。
郎静山
题图：© 郎静山，《远山环绕亭可憩》（A Gazebo）， 创作年代1975，制作年代2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者，亦是20世纪中国最具影响的摄影艺术家，由其首创的“集锦摄影”在世界上独树一帜。所谓“集锦摄影”是将不同时间、不同地点拍摄的相片影像，运用暗房遮光技巧，根据摄影者的美学概念加以组合而成的一种摄影艺术。在展览前言中，有这样一段关于“集锦摄影”的评述：
照相机是机械，心思智慧才是艺术的本源。
郎静山先生毕生致力以“集锦摄影”（composite picture）宣扬中国文化，其中我们得见另一生活世界的“元素”：云、山、树、雾、楼、舟、水、路、人、月、花、鸟、瓶、枝、影、鹿……它们从“宇宙景物森罗万象”（郎静山语）中，被精心采撷而出，有赖于暗房之中“虚室生白”，元素之间借留白而相联，知白守黑之后，浑成为画面上的别有洞天。
© 郎静山，“元素——郎静山摄影选辑”展览现场，2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
郎静山与国内外艺术大师多有交流。张大千称他为三哥，时常向他请教构图。齐白石、黄宾虹、叶浅予、于右任都是他家中的座上客。国外摄影名家如曼·雷（Man Ray）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）都与他有美好交流。
其有关“物影摄影”的先锋实验，是将透明、半透明、不透明的物质直接放在感光材料上，生成介乎于中国写意绘画和现代立体主义之间的图像美学。后人研究发现，他曾经为表现中国的虚白，在摄影上尝试尽量让作品的白处生光，这与西方摄影师做软调冲洗大不相同。
在拍摄技巧上，郎静山主张多向西方学习，但在“艺术视界”上却坚守中国传统绘画的意蕴旨趣，结合中国绘画的“六法”原则，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营置位、传模移写，对摄影画面进行布局，从而创造符合其审美理想的艺术形象。
© 郎静山，“元素——郎静山摄影选辑”展览现场，2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
PF: 在您看来，郎静山先生的创作更先锋性，还是更古典？
M艺术空间：是先锋也是古典。我们可以看他更早以前的作品，有一些就完全是当代的味道，例如他拍的一张《长江》，是在1930年做的，当时他不顾影像的光线，直接把照片做成了强烈的黑白对比，甚至用亚克力颜料在上面画了流向天上的水，这简直就是超现实。说到古典，我们可以看出来，他是尽量要把北宋五代的山水气韵，转嫁到他的摄影作品上。
© 郎静山，《独行》（Walking Alone），创作年代1965，制作年代2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
PF: “集锦摄影”对后续的摄影艺术发展产生了哪些重要影响？在“集锦摄影”中，绘画与摄影的关系是怎样的？
M艺术空间：郎老的集锦摄影，是不分绘画或者摄影的。很早以前他就会用毛笔在底片上加个几笔。而且他创作的目的只为中国的形象，很多跟中国形象无关的作品，他都未发表过。现在看起来，他在暗房里面做了很多实验，就像多媒体艺术一样，他什么材料都会尝试着戏耍一下。另外，郎老所创作的集锦摄影“天衣无缝”，这实际要求创作者对暗房遮光技术进行长时间的演练，与此同时，又必须有深厚的中国画根底。后续的艺术摄影大多追求唯美，而当下摄影的社会表达和纪实手法，则大多跟随西方的路子。
© 郎静山，《枫桥夜泊》（Parking at Moonlit Night）， 创作年代1960 ，制作年代2019 。图片致谢 | M艺术空间（上海）
PF：除了曼·雷的“物影摄影”和立体主义，还有哪些西方艺术家或观念，对郎静山先生的创作产生了影响？
M艺术空间：郎老并没有跟随曼·雷，因为早在1952年的《蚊子与花》和1956年的《宠物》，郎老就以“物影摄影”的方式进行创作。所以，更准确地说，那是同一时间段内，两位身处东西半球的艺术家不约而同地在暗房里做一些有趣的 “游戏”。
© 郎静山，《绝嶂回云》（After the Tang’s Master），1936 ，原作。图片致谢 | M艺术空间（上海）
PF：在今天的时代语境下，尤其当摄影/影像所表现的内容，日趋广泛和复杂的情况下，郎静山先生的创作还能为我们提供哪些新的意义和观世角度？
M艺术空间：郎老的作品在很多方面都有不同的表现。真正要去研究他的作品，会发现他的创作中也有很多当代的形象。艺术本来就有无限可能。但在当下，不止艺术日趋复杂，人类可接触到的资源和环境也是复杂多变的。因此，我们可以说郎老的作品，带领我们到不同的境界，让我们的心回归到本来的自然。
© 郎静山，《雁荡鸣春》（Taking Off）， 1955 ，原作。图片致谢 | M艺术空间（上海）
转自 PHOTOFAIRS
