今天我们的世界充满活力的色彩，无论是在社交媒体还是在杂志上，我们消费的绝大多数照片也是彩色的。也很少有人会打开电视、平板电脑，或是去电影院为了特别看部黑白电影。尽管我们的生活中充满了鲜艳的图像，但在 21 世纪，对于许多摄影艺术家、策展人、艺术总监和收藏家来说，黑白仍然是一种刻意的审美选择。
1826年，法国科学家约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯Joseph Nicéphore Niépce在Le Gras拍摄了窗外的景色，这是一张黑白照片，被认为是现存最古老的现实生活场景照片。
在这时候，他就这样开创了一种视觉媒体，这种媒体极大地影响了世界，塑造我们对世界和彼此的理解。在将近200年后，尽管彩色占了主导地位，黑白摄影仍然在我们的心中占据着突出和令人回味的位置。
从Le Gras的窗户看到的景色，1826年
黑白摄影从现实中抽象的能力，尤其是在这些大量记录和图像饱和的时代。很多人感觉与摄影这一媒介的历史和炼金术有很强的联系，特别是对那些还在用胶片进行拍摄的人来说。
当彩色摄影在20世纪30年代中期被介绍给世界时，它立即被商业世界和一些爱好者采用，他们对它反映现实生活的能力赞不绝口。然而，这并不意味着黑白摄影的终结。事实上，彩色摄影达到今天的主导地位有很长一段时间。
尽管如此，摄影艺术家、收藏家和行业专业人士仍然对黑白摄影有着强烈的热爱和执念。这是为什么呢？是什么让黑白摄影一直延续到今天？我们来一探究竟。在接下来，你会了解到当代摄影艺术家讲述他们为什么选择在创作和实践中使用黑白。
我们也询问了行业专业人士——画廊主管、编辑、策展人和电影节导演，有关这一选择和兴趣。对于展览、出版和收藏领域的黑白摄影来说，去清楚地了解这种独特的美学在全世界摄影艺术收藏和爱好者心中的位置。
相比之下，我们的生活有时似乎是一项研究……我们所看到的一切绝对的黑与白。我们常常没有意识到，正是灰色的阴影给这些极端的严酷增加了深度的意义。
安塞尔·亚当斯
当我和摄影师谈论他们为什么要拍摄黑白照片时，话题经常会转向时间。或者说，永恒。这些照片无法摆脱怀旧情绪以及与档案和历史的联系，我认为摄影师仍然非常倾向于这一点。
伊萨贝拉·拉德万斯卡-张
英国摄影杂志编辑
我们喜欢这样一个事实，即黑白图像与我们通常看到的世界有所不同，这使我们能够更容易地欣赏形式和美感。我们在寻找某种浪漫，即使它并不完全明显。我们出版的书籍中，黑白摄影集占了大部分，我们喜欢它们，我们的收藏者也喜欢它们！
雷切尔·巴克
斯坦利/巴克出版社联合创始人
我非常喜欢传统的银盐底片。我不知道为什么。这不是逻辑或技术上的原因。这只是一种情绪。也许是你指尖上的纸的重量，或者是当被温暖的空气接触时，纸的边缘会有点卷曲。它甚至可能是化学物质的微弱气味，就像一股熟悉的香水的意外气味，或者是暗黑色呈现出的深度和银灰般的光芒，因为它们会反射在你自己的瞳孔中。
安娜·沃克·斯基尔曼
杰克逊艺术画廊创始人兼所有者
许多人在描述摄影时会交替使用单色和黑白两个词，但它们的意思并不相同。单色意味着“单一的颜色”，当用于摄影时，它意味着单一颜色的不同色调的图片。简单来说，所有的黑白图像都是单色的（因为它们只包含灰色的阴影），但不是所有的单色图像都是黑白的。
通过照片编辑软件将彩色照片转换成黑白非常容易。也就是说，如果你真的热衷于改善你的照片，培养这一类型的摄影天赋，我们建议你走出去，专门为了审美而拍摄，而不是以后再决定。
训练你的眼睛忽略颜色，而是对你周围世界的对比度、纹理、形状和形式等元素做出反应，这是一种完全不同的视觉方式。如果你习惯于在你的作品中寻找色彩，切换到黑白会是一个令人兴奋的创作体验。
提示：如果你有一个带电子取景器的数码相机，你可以将照片预览设置为黑白。这可以让你在拍摄时真实地看到你的黑白画面，而不是想象出来的。
卫嵬 Wei Wei 晕眩DIZZY
色调
在摄影中，色调是特定颜色的阴影。在黑白摄影中，色调指的是灰色阴影——高光、中间色调或阴影。
如何让这些色调彼此相邻，或者在画面中从一个转换到另一个？你获得的灰度变化，其实是通过深度、分离和对比给你的图像感觉。
对比
黑白摄影只处理场景的不同色调，从纯黑到纯白，以及两者之间的所有色调。这使得它成为强调或实验对比的一个极好的工具。
对比度指的是图像色调之间的差异、它们在画面中的接近程度以及它们之间的对应关系。
你可能希望获得高光和阴影之间有明显差异的高对比度图像，或者你可能希望尝试色调之间只有微小差异的更微妙、低对比度的图像。
重要的是考虑你的主题，以及什么样的对比在传达你的信息时最有效。
纹理
当光线捕捉到物体表面的不同纹理时，与彩色照片相比，黑白照片的视觉效果更加明显和生动。你可以尝试使用微距镜头来接近物体表面，然后进行抽象。
改变你的角度，观察你的拍摄位置和光线相对于拍摄对象的方向是如何影响照片中纹理的外观。
留意纹理图案，再将它融入你的黑白照片中。
形状
当拍摄黑白照片时，你会发现构图中的形状变得更加突出，在引人注目的照片制作中发挥了更大的作用。
当没有颜色作为线索时，我们的眼睛会寻找熟悉的形状来理解我们正在看的东西，形状本身可以传达特定的观感或解释。
例如，正方形和矩形在取景框内对齐时可以获得稳定的感觉，或者相反，如果它们是倾斜和没对齐时。三角形会将我们的视线引向一个特定的点，聚合线也是如此。重复的形状还可以创建出一个非常动态的组合。
卫嵬 Wei Wei 晕眩DIZZY
我的世界非常丰富多彩，一开始时颜色又让人有点分心。我对人和故事更感兴趣，我想要一些视觉结构上最简单的东西。黑白给了我一定的清晰感。
穆尼姆·瓦西夫
我选择它有两个主要原因。第一是叙事选择：黑与白将故事从固定的现实中剥离出来。第二是审美：我想要一个基于线条和纹理对比的图形互动。
卡米洛·莱昂-基哈诺
黑白照片比彩色照片有更多的色彩，因为你可以用你的经验、知识和幻想把色彩变成黑白照片。
安德斯·彼得森
卫嵬 Wei Wei 晕眩DIZZY
卫嵬决定以黑白方式创作他的系列作品《晕眩》，使得这些影像感觉超凡脱俗，因为它们可以被视为一种平行维度的记录，令人着迷地熟悉却又美丽得令人不安。起初，它们可能会比彩色渲染更远离我们的现实，但它们的某些东西有助于怀旧和熟悉的感觉。
“黑白的色彩表达更富有诗意和抽象，”卫嵬说。“中国古人更喜欢简单地用白纸黑字来营造一种意境，这是作者内在自我的反映。仅仅用几笔就构建了一个无限的反思空间，这是我和那些艺术家的共同点。许多人问我的照片是不是画出来的，我想这种表达自然包含了我作品中的矛盾。”
这很大程度上与卫嵬对光线的关注有关，他利用灯光创造了一个支离破碎的视觉世界。“我最喜欢的照明是强烈的日光，直接而真实，”他解释，“但是偶尔使用头顶闪光灯也能营造出超现实和浪漫的氛围。”
精锐云集 2024 影像上海艺术博览会展商名单公布，将于2024年4月25-28日，重回上海展览中心。如果你对黑白摄影怀着同样的审美执着，不如就去现场献上一份敬意吧。
本文摘编自 LensCulture 当代黑白作品灵感指南《黑白摄影》。
