他是一位定义了“新艺术”时代的捷克艺术家，他的新风格以优雅的曲线、自然的图案和优雅的女性形象闻名于世。他的作品在巴黎的街道和客厅中占据了一席之地，他的一生连同作品不仅在生前受到赞誉，而且他的艺术遗产至今仍在全球范围内产生着影响，他的作品和风格继续激励着新一代的艺术家。
他的作品在19世纪末和20世纪初广受欢迎，当时在巴黎，他因在《吉斯蒙达》中展示世界著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的海报而一夜成名。到1900年，他已经是世界上最著名的艺术家之一。他不仅是本国的民族英雄，也是最早征服欧洲和美国的艺术家之一。他与莎拉合作长达六年，利用现代印刷技术为她创作戏剧海报，开创了”艺术为人民”的先河，使巴黎街头成为”露天艺术展”。
《吉斯蒙达》海报设计和特别之处
他特别注重演员本身的华丽庄重与无限魅力，与莎拉·伯恩哈特的审美不谋而合。通过上下版面拼接的方式，使人物形象显得高大而颇具冲击力。在《吉斯蒙达》中，他把不是很高的枣椰树的树枝换成了树叶更为密集、树枝更高的棕榈树枝，女主角的仰视眼神能引导观众视野转向海报中演员名字的字母图案“SARAH BERNHARDT”。从寓意的角度来看，这样的安排也更加契合主题。
Alphonse Mucha, Gismonda, 1894, Colour lithograph, 216 × 74.2cm, © Mucha Trust 2024
《吉斯蒙达》展现了他独特的艺术风格，包括清新柔和的色调、等身高的女性形象、华美精致的花鸟纹饰镶金及地长袍，以及拜占庭马赛克镶嵌画装饰的圣环，洋溢着浓厚的异国风情。这幅作品不仅使他一夜成名，也开启了他的“穆夏时代”，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。《吉斯蒙达》作为穆夏戏剧海报的开山之作，标志着新艺术运动的一个重要时刻，其成功为穆夏带来了广泛的认可和声誉。
他还被誉为现代广告之父，他的“Le Style Mucha”（穆夏风格）在一个多世纪后的今天依然深入人心，而他的美学感知力也对好莱坞超级英雄电影、摇滚海报和唱片封面、漫画、电子游戏和街头艺术等各种运动和文化产生了持久的影响。
布拉格市中心一座新美术馆——穆夏博物馆将于 2025 年 1月 24 日在布拉格市中心新修复的萨瓦林宫开幕，将呈现一座讲述 30 年学术研究成果的全新叙事建筑，并展示从未展出过的艺术品，以纪念新艺术的代表人物阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha），标志着这位捷克艺术家的遗产进入了一个新时代。
The Savarin Palace, Na Příkopě Street, Prague, © Crestyl
虽然穆夏生前被誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”，但苏联对捷克斯洛伐克的占领对穆夏的遗产产生了重大影响，尤其是在 20 世纪如何解释、欣赏和宣传他的作品方面。因此，穆夏的作品往往被归入”资产阶级”艺术的范畴，而他后期作品中更具民族主义色彩的主题，如“The Slav Epic”/《斯拉夫史诗》，则与当时的政治气候格格不入。在他生命的后期，他把他的艺术才能用于服务于新成立的国家捷克斯洛伐克。
他是一位具有深远政治影响力的艺术家——他与美国总统威尔逊的友谊、他受委托为捷克设计第一张纸币和邮票，以及当希特勒的坦克开进布拉格时，穆夏是首批被捕的十人之一，都证明了这一点。几个月后，当他伤心欲绝地去世时，成千上万的人不顾纳粹的命令，在国会大厦的街道上列队向他致以最后的敬意。
穆夏的艺术成就不仅在于他的创作技巧和美学理念，还在于他对新艺术运动的贡献，以及他的作品如何跨越时间和文化，继续影响着世界各地的艺术家和观众。穆夏的艺术风格是多元文化交融的结果，不仅体现了他个人独特的审美追求，也反映了19世纪末至20世纪初艺术界的多样性和创新性。
A selection of colour lithographs by Alphonse Mucha for Sarah Bernhardt’s theatre productions (from left to right: Gismonda,
1894; La Dame aux Camélias, 1896; and Médée, 1898), © Mucha Trust 2024
穆夏的艺术风格和代表作品
穆夏的作品以优美的线条和流畅的曲线为主，充满了生命力和动感。他善于运用明亮的色调和丰富的色彩层次，给人以鲜明的视觉冲击。穆夏的作品极具装饰性，他运用了大量的装饰元素，如花卉、植物、天使等，使得作品充满了浓郁的民族色彩和地域特色。他的作品注重情感表达，他善于通过作品传达出一种细腻的情感和感性的氛围。
最能体现穆夏美学理念的作品《黄道十二宫》，这幅作品以侧面示人的女神形象，展现了穆夏对女性美的独特理解。女神背后隐藏着神秘的圆盘，盘中刻画了十二星座，时间的元素也悄悄被穆夏藏在画中。
阿尔方斯·穆夏的艺术风格与多种艺术流派有着相似之处，作品中不仅融合了拜占庭艺术的华丽色彩和几何装饰效果，以及精细的手工艺，在设计上受到了日本浮世绘的简洁线条和鲜明色彩的影响，这种风格强调线条的流畅和色彩的鲜艳。与此同时，展现了洛可可与巴洛克艺术的细致而富于肉感的描绘，以及奢华的装饰元素。
Alphonse Mucha, La Dame aux Camélias, 1896, Colour lithograph, 207.3 × 76.2 cm, © Mucha Trust 2024
穆夏博物馆将于 2025 年 1 月 24 日在萨瓦林宫正式开馆，明年还将在美国和日本举办多场穆夏作品大型展览，包括代表捷克共和国参加 2025 年大阪世博会（the Czech Republic at Expo 2025 in Osaka），以及与巴黎大皇宫（Grand Palais Immersif）合作举办多场展览。穆夏基金会与Google之间的长期合作也延续了穆夏对技术创新的追求。
此次 Alan Huang 作为前独立策展人，恰好个人收藏有穆夏 6 件镜面作品，希望以下代表艺廊网ArtThat的特别采访，对大家更好地了解穆夏博物馆有所帮助。
1：穆夏博物馆在萨瓦林宫内的具体布局和设计是怎样的？
穆夏博物馆位于萨瓦林宫内，这座历史悠久的建筑宫殿经过捷克房地产开发商 Crestyl 和文物保护机构精心修复。占地15,000平方米的萨瓦林项目是布拉格市中心最大的城市发展项目之一，分为四个相互连接的部分，包括对现有历史建筑的仔细重建和全新的公共空间设计。新的公共空间包括绿地、庭院的开放空间和商业区。穆夏博物馆的展览设计是由建筑师艾娃·伊⾥奇娜（ Eva Jiřičná）进⾏规划的，她是捷克著名建筑工作室 AI DESIGN 的联合创始人。
2：穆夏基金会在保护和展示穆夏作品方面做了哪些具体工作？
穆夏基金会成立于1992年，旨在保护和展示阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）的作品。基金会保护并管理着全球最大的穆夏作品收藏，并通过全球范围内的展览推广穆夏的艺术遗产。未来的展览计划包括在弗吉尼亚州罗阿诺克的大都会艺术博物馆、日本东京的 bunkamura Hikarie Hall 和大阪世博会的穆夏小径等。
3：穆夏的哪些作品在穆夏博物馆中展出？
穆夏博物馆将展出阿尔方斯·穆夏的多幅经典作品，包括他为著名女演员莎拉·伯恩哈特设计的戏剧海报《吉斯蒙达》（1894年）、《茶花女》（1896年）和《美狄亚》（1898年）。这些作品不仅展示了穆夏在新艺术时代的艺术风格，也反映了他在广告和装饰艺术领域的巨大影响力。
4：穆夏基金会的具体职责是什么？
穆夏基金会的主要职责是保护和保存阿尔丰斯·穆夏的作品，这些作品由穆夏家族收藏，是全球最大和最全面的穆夏作品收藏。此外，基金会还致力于促进阿尔丰斯·穆夏的艺术遗产，通过在世界各地举办展览，让更多的人了解和欣赏穆夏的作品。自成立以来，穆夏基金会已在全球各地举办了超过90场展览，吸引了超过650万名观众。
5：萨瓦林项目的建筑设计理念是什么？
萨瓦林项目将由英国建筑师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）设计，其设计理念是通过对现有历史建筑的重建和全新的公共空间（包括绿化、庭院开放空间和商业区）的结合，创造一个既保留历史风貌又具有现代功能的城市空间。整个项目的目标是成为布拉格市中心的一个新的文化地标。
6：外川智子·佐藤在穆卡基金会的角色是什么？
外川智子·佐藤自2007年起担任穆夏基金会的策展人。她在雷丁大学学习艺术史和建筑史，在曼彻斯特大学学习博物馆学。作为策展人，外川智子·佐藤策划了许多关于阿尔丰斯·穆夏以及现代艺术、设计和摄影的展览，致力于推广穆夏的艺术成就和相关领域的作品。
篇后记
2014-2024，艺廊网转瞬十年，我们以此篇作别。
