在《10000+阅读推荐:比现实更抽象的静物与纱线编织出的困惑》一篇中我们写到,莫兰迪的静物画体现了艺术中罕见的纯粹性——简约与深邃在此相遇。在技术喧嚣的时代,他的作品提醒我们静观的力量与平凡之美的永恒价值。

乔治·莫兰迪
静物
1942
布面油画
35.5 × 45.5 cm
为解构乔治·莫兰迪“平凡即永恒”的静物美学,在数字领域复现“灰尘的光晕”,每处笔触都是“存在之轻”,我们基于艺廊云美学大数据特别生成AI提示词:
· 构图:1940年代
· 空间:采用1.618:1的黄金分割
· 画面:油画干燥裂纹0.05mm宽度
· 光线:博洛尼亚早晨8点15分的北向自然光
· 渗出色:在花朵的边缘有0.3%的镉黄色
· 颗粒度:约为0.2毫米
· 色温:4500K




图2-5由AI生成
我们在《艺廊高清:从代尔夫特小镇神秘画家到野兽派艺术》提到,野兽派以色彩解放为核心,颠覆了传统艺术范式。尽管运动短暂(约1905-1908年),其影响深远,而马蒂斯等人从”非艺术家”到革命者的历程,更印证了创造力对规则的超越。

点击艺廊高清“野兽派”栏目查看更多作品:亨利·马蒂斯,站立的裸女,1905-1906
亨利·马蒂斯
站立的裸女
1905-1906
布面油画,木板装裱
33.5 x 19.5 cm

凡·东根
红舞女
1907
布面油画
99.7 x 81 cm
同样,为在数字领域重现野兽派“色彩如同炸药”的美学宣言,每个色块都是对视网膜的正面袭击,我们基于艺廊云美学大数据特别生成马蒂斯和凡·东根风格的AI提示词:
· 轮廓:由3、5毫米粗的黑色线条勾勒
· 色调:镉红和钴蓝色、电光红与蓝色
· 色号:Pantone 18-1663 TPX/19-4053 TCX、Pantone 18-1664 TPX/19-4052 TCX
· 画幅:比例为17:33、5:4




图2-3/5-6:AI生成
他们寻找新的方式来捕捉光线、动态、气氛和天气。他们放松了笔法,减轻了调色板,加入了纯净、强烈的色彩——尤其是在他们的风景中。他们就是印象派 VS 后印象派,下回我们一起分解。
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