一起行则将至 回看视觉艺术的元宇宙化应用和案例

艺术家会通过使用区块链技术和数字贷币,通过艺术品的售卖,创造出较为完善的生态圈。元宇宙会给予我们一个全新的未来,艺术元宇宙化已经有了众多的应用案例。

1992 年,美国著名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中这样描述元宇宙:“戴上耳机和目镜,找到连接终端,就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。”

总的来说,元宇宙基本特征包括:沉浸式体验,低延迟和拟真感让用户具有身临其境的感官体验;虚拟化分身,现实世界的用户将在数字世界中拥有一个或多个 ID 身份;开放式创造,用户通过终端进入数字世界,可利用海量资源展开创造活动;强社交属性,现实社交关系链将在数字世界发生转移和重组;稳定化系统,具有安全、稳定、有序的经济运行系统。

虽然艺术元宇宙尚处于初级发展阶段,但从事各种类型艺术的艺术家与相关机构都在积极做努力的尝试,各类新技术、新空间及新平台在很大程度上促进了艺术创作中持续不断追求的尝试——各种新的可能性。

以 NFT、VR/AR/MR/XR、数字虚拟人、大数据、人工智能、虚幻引擎、云计算、物联网等为代表的新技术,为艺术元宇宙的发展提供了良好的技术支撑。在此基础上,艺术家与相关机构充分发挥想象力,积极尝试创作了各种富有创意的元宇宙相关的艺术作品,极大地丰富了艺术世界的种类与数量,并因为 NFT 之类的技术让艺术品的版权保护得以根本性改变。

元宇宙将把艺术、游戏、音乐领域作为第一把开启新世界大门的钥匙。艺术家会通过使用区块链技术和数字贷币,通过艺术品的售卖,创造出较为完善的生态圈。元宇宙会给予我们一个全新的未来,艺术元宇宙化已经有了众多的应用案例。当然,艺术元宇宙的发展需要技术的沉淀与迭代,相关从业者需要更多地时间和耐心。道阻且长,行则将至。

元宇宙中艺术的主要特征

元宇宙中艺术的主要特征表现为以下四个方面:

第一,沉浸体验感更强。更虽的沉浸式体验是元宇宙中艺术的最重要的特点之一。由于VR/AR/MR/XR 技术的普及与制作成本的下降,加上艺术家们的无限创意,以及越来越逼真的场景设计,有时再配合相关的体感设备,使得越来越多元宇宙中的艺术品呈现出更强的沉浸体验。

第二,互动体验更普遍。元宇宙中,除了部分静态的作品外,带有互动功能的艺术作品开始变得普及。通常,在本身就对互动功能有较好支持的 VR/AR/MR/XR 及其他相关技术支撑下,加上体感设备的普及,互动在元宇宙中的艺术中已经较为普遍。

第三,人机协作创作增加。有较多元宇宙中的艺术作品是通过人机协作的方式完成,这其中各种程序、算法、大数据、人工智能、虚幻引擎、云计算、物联网及加密技术等功不可没。其中,较为典型的有生成艺术、人工智能艺术、数据艺术、程序艺术、算法艺术、加密艺术、服务器艺术等。

第四,确权技术保驾护航。NFT 等确权技术的快速发展与趋向成熟,为艺术确权及艺术价值与影响力的提升带来了良好的技术支撑。过去长期困扰艺术领域的作品被非法复制、艺术家权益受损等现象,可能因 NFT 等技术而得到根本性改观。NFT 和区块链是元宇宙的基石,元宇宙为 NFT 提供了应用场景。NFT 可以运用到艺术品、音乐、电影、戏剧、建筑、文学、体育、游戏等领域,这种收藏品的购买多出于身份象征和美化生活空间的目的。而元宇宙的深度沉浸式体验让 NFT 的使用更贴近真实生活,增大了它的使用价值。

视觉艺术的元宇宙化应用

对于视觉艺术而言,元宇宙化应用可分为平面及三维两种。前述的生成艺术、人工智能艺术、数据艺术、程序艺术、算法艺术、加密艺术、服务器艺术等新作品中,平面视觉艺术作品占多数。目前阶段,自动生成的视觉艺术作品在模仿已有作品风格已有长足进步,但在创新性上的进步仍然有限。

不得不指出的是,目前如火如荼的 NFT 数字藏品中,多数亦是平面或三维的视觉艺术。无论 NFT 数字藏品市场多么火热,其对应的数字藏品本身仍然需要视觉艺术家们创作与设计(除了传统绘画的数字化)。另外,VR 方式的三维空间作画,使得传统绘画体验的平面本质被颠覆,艺术家可以真正体验到三维空间的视觉艺术创作乐趣。

视觉艺术元宇宙案例

案例 1:Beeple 的 NFT 作品《每一天:前 5000 天》拍出天价

2021 年 3 月 11 日,数字艺术家 Beeple 的艺术品《每一天:前 5000 天》(Everydays:The First 5000 Days)在佳士得拍卖行以 6934 万美元的价格落槌,成为了世界上第一件在传统拍卖行出售的纯数字作品,刷新了数字艺术品的拍卖记录,如图所示。

BEEPLE 作品《Everydays:The First 5000 Days》(来源:BEEPLE)

这幅作品由数字艺术家 Beeple 从 2007 年开始每天作图一张,最终把 5000 张图片拼接成一个 316 MB 的 JPG 文件,并将其制作为 NFT。作为在世艺术家作品拍卖史上价值第三高的艺术品,《每一天:前 5000 天》的起拍价仅 100 美元,然而这样的起拍价大大低估了收藏家们的热情。截止到最后一分钟有 220 万访客访问了该拍卖页面,这件耗费 5000 多天创作而成的作品成交价高出起拍价近 70 万倍。

数字艺术家 Beeple 在此创造了历史,不仅突破了现实世界的认知,而且让 NFT 艺术及加密数字艺术作品与概念闯入了大众的视野,并让艺术元宇宙化应用有了巨大的想像空间。

案例 2:CryptoPunks(加密朋克)NFT 数字藏品

疫情加速了艺术世界向虚拟世界的迁徙,人们希望通过创造一种镜像的补偿,来弥补在现实生活中的缺失,许多 NFT 艺术家,比如美国的数字艺术家迈克·温克曼(Mike Winkelmann)或称 BEEPLE,也在尝试元宇宙的可能性。NFT 的爆发源自于 2021 年 3 月 11 日艺术家 BEEPLE 创作的作品《Everydays:The First 5000 Days》在佳士得拍卖以 6934 万美元售出。

CryptoPunks(加密朋克)是最早的一批 NFT,发行于 2017 年,是以太坊上的初代应用。CryptoPunks 只有 10000 个,分类为外星人、猿猴、僵尸、人类,它们是稀有而精美的收藏品。CryptoPunks 是 NFT 的开山鼻祖,被公认为是加密艺术运动的起点。

该系列由 1 万个 24×24 像素的艺术图像组成,其灵感来源于朋克文化,用于展现早期的区块链运动鲜明的反建制精神。每个图像都是一个外貌奇特的人物,各自有假定的个性和随机生成的特征,其中有 6039 个男性朋克人物和 3840 个女性朋克人物。“加密朋克” 是 NFT 的开山鼻祖。它的诞生还是基于老版的 ERC-720,是它启发 ERC-721 标准代币的建立,故被公认为是当下“加密艺术”运动的起点。

CryptoPunks(加密朋克)发行的 NFT 藏品(来自 CRYPTOPUNK)

案例 3:Bored Ape(无聊猿)引发的热潮

Cryptopunks(加密朋克)和 Bored Ape(无聊猿)被称作 NFT 行业的比特币和以太坊。虽然“加密朋克”要比“无聊猿”诞生时间更早、更贵、共识也更强,但“无聊猿” 之后掀起的热浪却不比前者小。

“无聊猿”是无聊猿俱乐部(Bored Ape Kennel)推出的 1 万只表情阴郁的猿猴 NFT 作品,这些猿猴在服装、发型、皮毛颜色方面各不相同。库里购买的这只是稀有物种,它有着蓝色皮毛,僵尸眼睛,身着花呢套装。后两个是特别罕见的属性。 只有 3% 的猿猴拥有僵尸眼睛,1% 的猿猴穿着粗花呢套装,因此更抢手、价格也更昂贵。

明星库里的参与使无聊猿俱乐部迅速进入公众视野,曾经在 1 小时内 1 将万只“无聊猿”全部售罄,共售出 9600 万美元。许多球迷和网友纷纷跟风,把自己的头像也换成了“无聊猿”。销售如此火爆,无聊猿俱乐部也没想到。突如其来的巨款,让创始团队有点不知所措。他们表示已经开始投身慈善,把在 OpenSea 销售的部分收入赠予慈善机构。目前,他们已经非常“合身”地向一个猩猩慈善机构捐赠了 85 万美元,并且还将继续向其他一些动物慈善机构捐款。

无聊猿 NFT 数字藏品(来源:无聊猿)

根据 OpenSea 的数据,“无聊猿”价格曾大幅飙升,最便宜的也要 25ETH(8.1 万美元),在库里出手之后几乎没有低于 55 ETH 的“无聊猿”了。The Block 的数据显示, “无聊猿”的交易量也在上升,并曾达到 8000 万美元,排名第三,仅次于 CryptoPunks 和Art Blocks。

案例 4:匿名艺术家 Pak 的动态特效作品

匿名艺术家 Pak 是业界享有盛誉的动态特效设计师,也是其创办的 Undream 工作室和 AI 策展人 Archillect 的创始人和首席设计师,曾与数百个大品牌和工作室合
作。 超过 25 年的数字艺术创作经验使得 Pak 成为了加密艺术家的翘楚,其作品大多都呈现出非常鲜明的纹理,以及较为大胆的单色性。

在 Pak 创建的所有 NFT 作品中,The Merge 是其最具创意且最具实验性的。The Merge 并没有像其他作品一样直接以静态艺术品形式出售,而是让人们购买叫作“mass”的代币, 买得越多获得的“mass”就越大,最终买家也会获得相应的独特 NFT。The Merge 于2021 年 12 月在 Nifty Gateway 平台发行,吸引了超过 28000 名收藏家参与,拍卖总价值达 9180 万美元, Pak 由此成为世界上最昂贵的、在世艺术家。

这场发售活动一共持续了两天,共售出了 26 万 6444 个 mass,被 28000 名收藏家购买,销售总额高达 9180 万美元。这也使得 Pak 成为了迄今为止个人售出最多 NFT 的加密艺术家 The Merge 延续了开放版的拍卖模式,在拍卖期间,任何人可购买任意数量的 mass, 这些 mass 的单价随时间从 299 美元到 575 美元慢慢增长。

The Merge 同样引入合并机制,每个钱包都只能拥有小球,当买入第二个球时,两个球就会合并成一个,颜色和体积也会发生变化。「吞并」会随二级市场交易不断发生,球的数量也会越来越少。

艺术家 PAK 作品《THE MERGE》(来源:艺术家 PAK)

谈到艺术 NFT,就不得不谈到 NFT 的平台。国外的市场以 OPENSEA 为例,PANews 5 月 20 日消息,据 Dapprader 最新数据显示,NFT 市场 OpenSea 总交易额已突破 300 亿美元,截至发稿时为 302.1 亿美元,交易者总数为 1,689,358。历史数据显示,OpenSea 交易额在 2021 年 11 月突破 100 亿美元,2022 年 1 月突破 150 亿美元,随后 2 月初突破 200 亿美元。

国外的代表平台:OPENSEA、RARIBLE、SUPERARE 等

国内的代表平台:阿里鲸探、腾讯幻核、唯一艺术、百度超级链、NFT 中国等

摄影艺术的元宇宙化应用

对于摄影艺术而言,元宇宙应用也开始了初步的尝试。不论是传统照片的数字化,还是数字照片,都可以加以展出。在展出时,既可以在线下展览馆的数字孪生中展出,也可以在其他纯虚拟空间展出,还可能在线下展出时通过 AR、MR 及数字虚拟人的方式,丰富摄影展的观看体验。

当然,摄影艺术的元宇宙化应用的另一种重要应用是,摄影作品通过 NFT 数字藏品方式的出现,也使得摄影作品的价值提升提供了新途径。毕竟,过去的摄影作品中能够有相对高售价的情况很少,那种限定数量的摄影作品还经常存在私自加印的情况。那么,NFT 数字藏品式的摄影作品恰恰在提升售价及保证每件摄影作品的独特性上最为擅长。

摄影艺术元宇宙案例

案例 1:首个元宇宙公益生态摄影展展出

2022 年 6 月 9-10 日 14:00-16:00,首个元宇宙公益生态摄影展展出。此展览是为青海称多县举办的珍稀动物公益摄影展,网易瑶台联合网易星球,为每位观众随机发放数字藏品门票,有 20 款珍稀动植物影像首次以数字藏品形式出现,如图所示。

首个元宇宙公益生态摄影展展出场景 1(来源:网易瑶台)

虽然,不论是否在元宇宙里观看摄影展,作品的水平及亮点还是很重要的,但不排除为相对普通的业余摄影爱好者提供更多的机会。“青海元宇宙公益摄影展#”集中推介的三名摄影者,他们都来自乡土草原牧区,均为业余爱好人士,作品技术层面可能略显青涩,但都是作者每日与自然共处时的记录,很多影像都是第一次披露,其画面贵在真实、震撼,如图所示。

首个元宇宙公益生态摄影展展出场景 2(来源:网易瑶台)

从本质上看,此次元宇宙摄影展览是沉浸式虚拟摄影展。观看展览的网民不仅能以专属虚拟分身云看展,助力守护青海珍稀动植物,还能获得网易星球联合发布的门票与盲盒。据悉,本次元宇宙摄影展有二十款数字藏品盲盒免费赠送,参展的虚拟形象可以智能捏脸、专属定制,线上逛展时还可以体验实现“虚拟交友”,并可以微博互动时有获得好礼相送的机会。

案例 2:“遇见贵州,人间烟火抚人心”VR 线上摄影展览

2022 年 5 月 27 日-6 月 5 日,由中国文联摄影艺术中心、贵州省青年摄影家协会主办, 贵州中烟工业有限公司特别支持,观山湖区文化馆、中摄协国际文化传媒(北京)有限公 司、新浪贵州、贵州微联盟联合举办的“遇见贵州,人间烟火抚人心”的特别摄影展在贵 阳·观山湖公园黔南门亮相。

不过,此次摄影展览的特别之处在于,其同步启动了 VR 线上摄影展览。在展览期间, 全国抖音达人、微博大 V 和网民一起,不仅可以一睹烟火贵州的人文、风光、城市丽影,而且随着线上 VR 展厅将同步上线,网民可以足不出户,使用手机或 VR 设备欣赏这个永不落幕的元宇宙化的摄影展览,如图所示。

“遇见贵州,人间烟火抚人心”VR 线上摄影展场景(来源:该展览截图)

“遇见贵州,人间烟火抚人心”VR 线上摄影展相关作品(来源:该展览截图)

虽然,一些人士担心有的人看了线上展览后不会再去线下看展览了,这可能会使得线下展览举办地的游客数量减少,进而使当地经济收入减少,但是也有很多人认为,有许多没有时间或没有条件去现场观展的观众可以通过 VR 线上摄影展观看,这实际上是扩大了展览的影响力。另外,可能部分线上观众因为元宇宙更好的体验而产生了去往摄影主题对应的地方亲眼看看。

最后,作为艺廊网的编辑团队,从我们来看,眼下大热的人工智能生成内容 AIGC 虽然吸引了所有人的关注,科技和平台巨头都加入混战,推出各自的大语言模型 LLM。只不过,曾经的风口元宇宙还不曾变成昨日黄花,相信在 AIGC 的加持和推进下,应该会迎来相互融合的那一天。

快城文化从成立起一直致力于“双创”——文创和信创,即文化创意和信息技术应用创新,2019 年底以开创性的网页应用“全景购VR Go”,曾获得第四届中国创新挑战赛(上海)品牌创新发展专场赛一等奖,在官方媒体和政府网站上广泛刊载,包括央广网中国国家品牌网上海市黄浦区人民政府等。

本文摘编自上海市创意产业协会、亿欧智库、浙江省文化创意产业协会、深圳市数字创意产业协会联合发布的《2023中国文创文旅元宇宙白皮书》,本篇作者:易诗涵、陈永东、孟庆楠。

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