一座自带东方韵味的展厅 带你亲历铜文化的万千印记

设计定位基于镛正堂品牌的理念铺陈开来,不止于产品展示,更在于加深品牌印象与文化印记,品牌形象的综合展示成为设计的核心目标。

位于中国广东省佛山市的镛正堂铜文化展厅,是一座自带东方传统韵味的展览中心,由Salone del Salon设计。有如路易斯康说过,设计是一种练习,或是由认识形式而构成实体。

寻找文艺与生活的平衡,寻找美学与功能的平衡,探索器物精神下的美学创造,以此让中国传统文化下的东方文艺变得亲近和清晰……设计定位基于镛正堂品牌的理念铺陈开来,不止于产品展示,更在于加深品牌印象与文化印记,品牌形象的综合展示成为设计的核心目标。

建筑与空间以开放性的恢宏格局,而又极尽内敛的简洁做衬,去成全展示主体的跳脱而出。整体系统与独立要素之间达成时刻沟通的和谐共识。整个展示的动线设置如一场流动的艺术盛宴,铜金属以多维多面之幻变在其间舞蹈,光影助兴,线条延展,人行其间,随境而转,如在展中游,意念渐透,金属的匠人精工,工艺的审美精神,在空间元素与布局语言中皆有迹可循。形为定格,意在讲述,器物穿越时间的承继凝固诗意,美学勇破边界的雅意无限流动。

克制&释放

异形柱形态与大面积落地窗的开放,最大限度成全了建筑与外部世界和景色交互性,自然光携带着自由,一并渗透入建筑体内,在空间里流动,内与外的延伸被拉长,空间与自然的链接得释放。如此匠心,也让产品展示被直面表达,一眼便昭示了空间对品牌内容的视觉表达。

黄铜材质直接跳脱出室外的大胆,是无矩的释放,亦是对开放的克制,恰巧制造出曲径通幽,唤醒欲罢不能的探索欲。在灯光的运用上,巧妙的克制如出一辙,白昼以天为光,加持的金属真实质感,夜晚以铜为引,光影依然低调做配角,空间内容无愧立于天地间。

凝固&流动

以形释义是设计由具象的有限向抽象的无限延伸的奥义。这是一场自材质而生发的艺术探索之旅,由表及里,由视觉达想像。自黄铜材质的原始粗粝追根溯源,渐而升华为艺术精妙的后天锻造,一场关于材质与品牌的文化解读,无需文字的大段赘述,互为交织,其义自见。凝固的坚硬契合质感,流动的轻盈昭示演变。

庄严自凝固起,流动随光影生。万物皆有裂痕,那是光进来的地方,天光聚一线,圆穹形天幕,地弧似火焰,各自捕捉著光随形变的微妙,构建了空间,点燃了氛围,潋滟了美学。对称式建筑结构,毫无悬念地将礼序蕴于其中,以光的聚焦召唤出庄重的仪式,气势已成,至者为尊。每个空间依据功用性的需求自成独立单元,皆是品牌形象与品牌个性的碎片加持。

单元内容的表达构建在极简模块的纯粹之上,核心产品虽以不同场景去表达,却始终占据着空间的核心点,与不同主题碰撞下,凸显著契合和互为加持的能量。铜元素线条分割出地面的纵横捭阖,既是对审美的雕琢,又以不同形态延展在连续的空间中,埋下引导行走的暗线伏笔,串联起整个空间的统一系统体系。

设计在人与品牌间构建起一个漫步游园的空间,旨在完成对无界、无限、无我的深度沉浸与沈思,行动力与想像力的自由浑然天成。流动的意向着力于点,贯通于面,循序渐进的字节和音符,共同聚合为品牌的完整系统表达。设计师有意组织了多个交流窗口,得以让每个独立空间保持着密切的沟通,完成了私密和开放的双向需求。传统展示的固有叙事被突破,时空被解放,行走被唤醒。

有形&无限

设计灵感经建筑形态和居住哲学启发。自空间形态之点化,上升至核心理念的意气相投,始终在回归空间语言的意义本质。产品永远是展示型空间当仁不让的主角,设计师将这一理念在展示区达到极致。产品的直面展示走向多形态的集合,自带轻奢的时尚、精致、优雅、大气,不炫耀自有格的内敛,随需皆可幻变的坚硬与柔韧……

设计师将铜金属的多面可塑性纳入了展示的范畴,连同品牌的对美学表达边界探索的无限潜力,都写入了具象的有形展示中。于尺度间见格局,于细节里寻意趣。体验至深,升华为更强烈的文化基因,有形之物与无形之美的界限渐而消弭,突破形态的桎梏,跨越时间的维度,一扇具象之门的材质展示,附加了设计的意向点化,开启了铜金属的无限美学视界。

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