开年大展指南续篇:从波提切利到梵高 总有一场会是你的菜

英国国家美术馆珍藏展将于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆隆重举办,共展出52件油画作品,涵盖了波提切利、拉斐尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠。

《开年大展指南上篇》里中华艺术宫一馆八展领衔,从“创世神话”到“何谓海派”,从“海派水彩”到“上海设计”,中华艺术宫(上海美术馆)的八大重磅展览齐集亮相,开启你在2023年的全新想象!而在《开年大展指南下篇》里水晶玉兔精灵迎春,2023年是癸卯兔年,上海博物馆将于春节期间举办“玉兔精灵”兔年迎春特别展览,文物品类多样、造型丰富,或坐或伏,须毛毕现,宛如活灵活现、憨态可掬的“兔精灵”。

现在2023年新年伊始,上海博物馆首度联手英国国家美术馆,推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”。经过两年多精心筹备,展览将于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆隆重举办,共展出52件油画作品,涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠。

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文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。上海博物馆“大博物馆计划”中的一个重要的组成部分,就是“对话世界”文物艺术系列大展:联手世界知名的博物馆,自主策划,联合办展,推动文明对话,促进交流互鉴,让上海成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。2021年10月,上海博物馆成功举办“对话世界”首展:“东西汇融:中欧陶瓷与文化交流特展”,获得业内外广泛好评。时隔一年,上博首度联手英国国家美术馆,成为此次亚洲巡展的首站,推出“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”,与观众分享经典、震撼的一部欧洲美术史,也让观众近距离观赏艺术。

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英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪博士表示,2023年,英国国家美术馆收藏的一系列绘画杰作将在亚洲各地巡回展出,首站是上海博物馆,这也是英国国家美术馆在中国大陆第一次办展。2024年即将迎来美术馆成立200周年,十分高兴能通过此次巡回展览接触到新的观众。漫步于英国国家美术馆,就像打开一部从13世纪跨越到20世纪初的欧洲绘画史,而这次展览和图录旨在让观众切身感受浓缩的艺术历程。

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上海博物馆馆长褚晓波表示,这样的强强联手,是一次跨越地域、超越文明的对话。在当下的国际环境下,让中国观众能够在家门口,不用飞越大洋,欣赏到这场千载难逢的艺术盛宴,是上海博物馆投入大量精力、财力,促成这次展览合作的初衷,也是我们的目标。上海博物馆馆庆70周年之际,奉献这一重磅展览,是向过去的70年里,上博始终坚守在国际文化艺术交流前沿的,一次最真诚的致敬。

展品汇聚英国国家美术馆馆藏精华

绘画艺术在欧洲文明中占有举足轻重的地位。这次堪称经典的四百多年艺术巡礼,汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。展览共分八个版块,以教科书式的方式,通过精选50位艺术家的52件作品,完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络,可以说是一部浓缩的欧洲美术简史。

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▲展览现场

第一版块

波提切利和15世纪意大利绘画

本版块将展示在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派,艺术家们崇尚自然主义,善用色彩,汲取欧洲北方艺术经验,并付诸到创作中。在湿壁画(一种使用快干蛋彩画颜料在灰泥上进行创作的墙壁绘画)盛行的意大利中部,线条和结构为艺术家们所看重,特别是在佛罗伦萨,出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。

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▲乔瓦尼·贝利尼 《圣母子》,1480-1490年© The National Gallery, Londonn

尽管这一时期的艺术主要为教会服务,但新的赞助人、创作主题和艺术风格开始萌芽。一批被称为人文主义者的思想家试图恢复古典传统,认为这才是理想化生活和艺术的典范。这场被称为“文艺复兴”的自我觉醒运动预示着古典艺术与文化的再次兴盛。15世纪意大利艺术家回顾了古罗马艺术和文学,开始为那些有文化的赞助人描绘古典神像,创作栩栩如生的肖像画以及重现一些古代历史和神话场景。在宗教改革的推动下,宗教艺术风格变得更为朴实,在某种程度上平衡了古典形式的复兴。

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▲桑德罗·波提切利 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》,1500年© The National Gallery, London

观众可在本版块看到梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》和波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》等名作,近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

第二版块

拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

16世纪初期, 意大利经历了接连起伏的战争。然而,正是在这种极端动荡的时期,文艺复兴盛期中和谐、精准把控且与古典平衡的艺术才得以形成。“文艺复兴”意为“重生”,指对古希腊和古罗马艺术、建筑和文学的再度发现和兴趣重燃,在意大利,这一运动始于14世纪末,至16世纪初期时达到顶峰。艺术家们通过数学来掌握线性透视法,熟悉解剖学以求准确表现人体,研究古典艺术和文学以获灵感。

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▲柯勒乔 《维纳斯、墨丘利与丘比特(爱的教育)》,1525年© The National Gallery, London

本版块中观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画,如拉斐尔的《圣母子与施洗者圣约翰(加瓦圣母)》、提香的《女子肖像》、柯勒乔的《维纳斯、墨丘利与丘比特(爱的教育)》等,从中感受古典主义在画家笔下的“神圣力量和重生”。

第三版块

戈塞特和北方文艺复兴

直到15世纪初,北方低地国家的艺术家们才开始用轻薄的半透明油画颜料进行绘画创作,新材质使他们能够更精准地描绘出真实世界的细节,呈现宝石般的明亮色彩。这项技术的革新彻底改变了欧洲绘画的进程。早期尼德兰画家用自然主义手法描绘可见的世界,这是“上帝的表达”,并赋予他们的作品以精神意义和象征意义。

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▲扬·戈塞特《年轻公主(丹麦多萝西娅?)》,约1530 – 1532年© The National Gallery, London

宗教改革(始于1517年)导致某些欧洲国家脱离罗马天主教,转而支持改革后的基督教新教,这些国家减少了宗教绘画数量,但利用大规模生产的版画,将神学教义传播到人群中。北方文艺复兴时期的艺术家们致力于各种各样的宗教和世俗绘画创作,包括风景、肖像、静物和日常生活题材。以阿尔布雷希特·丢勒(1471-1528)和汉斯·荷尔拜因为代表的北方文艺复兴艺术家对早期尼德兰绘画中的现实主义尤感兴趣,擅长呈现栩栩如生的人物,逼真的内饰和织物,描绘令人惊叹的细节。同时他们也越来越关注文艺复兴时期意大利以及古典传统的艺术和主题。北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一是扬·戈塞特,他将这些丰富的元素巧妙地结合在自己的作品创作中。

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▲约阿希姆·布克莱尔《四元素:火》,约1570年© The National Gallery, London

本版块将展出戈塞特的《年轻公主(丹麦多萝西娅?)》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素:火》《四元素:水》等,观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

第四版块

卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

巴洛克时期的绘画特点包括动态的构图、生动的色彩和强烈的情感表达。意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔和阿尼巴尔·卡拉奇都从现实世界中寻求艺术灵感。卡拉奇试图将自然理想化,在古典时期和文艺复兴盛期经典作品的基础上进行创作;而卡拉瓦乔则引入了一种激进的新风格,呈现强有力的自然主义人物形象,并擅长运用戏剧化的光线,使人物具有强烈的身体存在感。这种崭新的“卡拉瓦乔式”风格在当时引起很大的反响,很快在欧洲传播开来。

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▲卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》,1594-1595年© The National Gallery, London

本版块将展出卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》,在这幅作品中,卡拉瓦乔成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作,极为生动,让观众能直接感受到男孩的痛苦和惊讶,并将其演变成一个生动的故事,这便是卡拉瓦乔艺术中的革新,对欧洲艺术家产生了持久影响。

第五版块

伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

荷兰共和国对17世纪欧洲文化与艺术的发展极为重要。16世纪后期,七个被称为“联省”的地区为争得宗教和公民自由而反抗西班牙的统治,尽管他们卓有成效地形成了一个独立国家,但直到1648年才正式脱离西班牙,获得独立。这一时期,由商人、船商、银行家和制造商组成的新教上层阶级开始委托艺术家创作世俗主题的绘画来装饰他们的家园。

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▲伦勃朗《63岁的自画像》,1669年© The National Gallery, London

伦勃朗和凡·代克是17世纪欧洲北部的杰出画家。凡·代克擅长描绘丝绸和缎子,对贵族服饰丰富多彩的颜色和织物质地很感兴趣。相较之下,伦勃朗更偏好探索不同绘画媒介带来的可能性,他常用层次丰富的光线、阴影和纹理来描绘人物面部,最常描绘的便是他自己的面部。本版块将展出凡·代克的双人肖像画《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》伦勃朗的《63岁的自画像》,两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

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▲彼得·德·霍赫《庭院里的音乐会》,约1677年© The National Gallery, London

荷兰“黄金时代”的典型艺术形式是类似扬·斯汀(1626-1670)和彼得·德·霍赫(1629-1684年后)常描绘的家庭生活场景。观众可在本版块欣赏到斯汀的《旅馆内部(碎鸡蛋)》和德·霍赫的《庭院里的音乐会》。同时,这个时期也诞生了许多欧洲美术中伟大的风景画家和海景画家,许多著名画作亦可在本版块一饱眼福。

第六版块

卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

18世纪是欧洲的“壮游”时代,这时富裕的年轻人开始游历整个欧洲,主前往意大利去完成学业。他们时常研究过去的艺术,并委托艺术家创作全新作品,其中包括庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼(1708-1787)的肖像画,克劳德约瑟夫·韦尔内(1714-1789)和卡纳莱托(1697-1768)亦真亦幻的风景画。本版块将展出卡纳莱托的《威尼斯:卡纳雷吉欧区入口》,卡纳莱托以描绘威尼斯风光而闻名,对威尼斯的特色建筑及人文风情有着深刻的情感。他用细腻的笔触勾勒出建筑细节,并用明亮柔和的色彩烘托氛围。“壮游”对英国文化产生了深远影响,并在塑造其艺术收藏方面发挥了重要作用。

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▲卡纳莱托的《威尼斯:卡纳雷吉欧区入口》,1730年代© The National Gallery, London

法国在这一时期出现了新颖而又感性的洛可可风格,反映了当时法兰西学院画家之间的分歧,他们中有推崇以普桑为代表的学术古典主义,另一些则更偏好丰富的色彩,崇拜鲁本斯和16世纪伟大的威尼斯画家。洛可可风格激发了格勒兹、托马斯·庚斯博罗和戈雅等不同艺术家们的灵感,并传播至德国和意大利。威尼斯画家吉安巴蒂斯塔·蒂波罗(1696-1770)和彼得罗·朗吉在洛可可风格上又加入了一些视觉幽默元素。然而在18世纪50年代,又出现了反对洛可可画派的风潮,人们希望回归到纯粹的、理想主义的、雕塑式的古代艺术形式。

第七版块

梵高和印象派绘画

印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个松散的艺术家群体。“印象派”一词最初带有贬义,首次出现在1874年的一场展览上,用以描述这个群体的作品。印象派的主要代表人物为马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等,他们在创作中通常采用明亮的色彩,强调光影变化效果,并经常关注现代生活中的非传统题材。在摄影技术出现期间,他们的作画模式类似于相机拍摄的“快照”。印象派画家通常在户外作画,直接面对主题进行创作,记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。

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▲爱德华·马奈《咖啡厅演奏会的一角》,1878-1880年© The National Gallery, London

莫奈在晚期时隐居到法国北部的吉维尼,在那里建造一个大型工作室,并培育了拥有200多种鸢尾花的水上花园,它们成为画家晚期一些富有表现力的大尺幅画作的灵感来源。本版块将展出马奈的《咖啡厅演奏会的一角》塞尚的《画室中的火炉》、雷诺阿的《浴者》以及莫奈的《鸢尾花》

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▲保罗·高更《窗前果盆和啤酒杯》,1890年© The National Gallery, London

高更和梵高之间的友谊非常浓烈,他们是当今最受欢迎的后印象派画家,尽管在世时都没有受到赏识。高更非常仰慕塞尚,试图在自己的作品中模仿其极具结构性的技法;而梵高对色彩令人赞叹不已的运用及其生动活泼的笔触,给人以一种强烈的自然活力和艺术家独特的个性特色。

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▲文森特·梵高《长草地与蝴蝶》,1890年© The National Gallery, London

本版块还将展出梵高的《长草地与蝴蝶》,这是英国国家美术馆珍藏为数不多的梵高作品之一,描绘的是他短暂人生的最后阶段,在法国南部的精神病院疗养时,看到的院里的一片草地。梵高称其为“废弃花园”,那里“草长得又高又乱,夹杂着各种杂草”。这一片人迹罕至的花园,成为了他最后艺术创作的题材。在生命的最后几周内,梵高迸发出了难以想象的创造冲动,这幅作品就是他艺术生命最后的光芒。浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加,呈现出一片丰富多彩,栩栩如生的动态,极具表现力和情感张力。

第八版块

透纳和英国绘画

18世纪时,英国开始恢复曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的领先地位。对艺术家的培训开始得到改善,在19世纪初期,英国国家美术馆等一批公共博物馆机构相继成立,使所有人都能欣赏和学习艺术,尤其是在伦敦地区。这一时期的英国艺术以肖像画和风景画最为突出。庚斯博罗、雷诺兹和劳伦斯延续了凡·代克和17世纪其他伟大肖像画家的传统,致力于大规模地描绘英国社会中时尚又显贵的人物。

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▲托马斯·劳伦斯爵士 《红衣男孩》,1825年© The National Gallery, London

观众可在本版块看到庚斯博罗的《拉尔夫·朔姆贝格医生》劳伦斯爵士的《红衣男孩,并可从康斯特布尔的《史特拉福磨坊》中欣赏到其笔下的英国风景和独特的艺术手法。康斯特布尔常常借鉴过去的艺术形式,并发展出一种高度创新的风景画方法。他决心在工业化永远改变萨福克乡村之前,用画笔来捕捉家乡的美丽风光,他描绘了许多儿时熟悉的景色,创作出具有纪念意义的自然主义油画。相比之下,透纳则对现代化进程十分着迷,在他的风景和海景画中纳入蒸汽火车和拖船等新技术元素,并成功地将这些现代主题融入植根于传统的新艺术风格。透纳熟悉荷兰黄金时代海洋绘画,并对17世纪法国画家克劳德非常钦佩,使其笔下的风景画充满了以光、氛围和天气为主导的诗意效果。

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▲透纳 《海洛和利安德的离别》,1837年前© The National Gallery, London

本版块将展出透纳的《海洛和利安德的离别》,作品主题来源于古希腊著名的爱情故事。透纳的作品显示出其对荷兰黄金时代海洋绘画的深入了解,也可以看出对克劳德的极力推崇。透纳的风景画充满了由光影效果烘托的诗意氛围。“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”将持续至2023年5月7日。为满足观众的多元需求,展览将配有多种形式的展厅导览,以及附加数字展览和艺术影像导赏活动,同名图录、文创产品也将同步发售。

NG Treasures再现·大师|沉浸式光影体验

上海博物馆与品源文华共同打造“ NG Treasures 再现·大师|沉浸式光影体验”,作为“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”的展外特展,在上海博物馆四楼第三临展厅同期进行,观众可凭展览门票入场参观,享受“一票两展”的艺术体验。

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▲再现·大师沉浸式光影体验

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▲莱昂纳多·达·芬奇《圣母与婴儿施洗者圣约翰在天使的陪伴下崇敬基督(岩间圣母)》,约1491/92年-1506/08年© The National Gallery, London*非本次展品

展览将通过动画特效与光影技术,以数字展陈的方式展出“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”的3件展品,同时将无法亲临上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡莲》、达芬奇《岩间圣母》等20件英国国家美术馆馆藏经典名作重现,讲述艺术家眼中的美学世界与哲学思考,与大师跨时空对话,畅游欧洲美术史,打造沉浸式的非凡的艺术体验。展厅外还将特别设置体验快闪区,每日限量发售超值礼包。

近10部4K超高清艺术影像导赏一网打尽

为给观众带来更全面、更立体、更深度的艺术感受,上海博物馆将在展览期间携手“新现场”在馆内报告厅定期举行主题艺术影像导赏活动,放映《波提切利,佛罗伦萨和美第奇家族》《拉斐尔:年轻的画圣》《神秘的印象派》《梵·高:画笔下的乌云和麦田》《莫奈的睡莲:水波与光影的魔力》等近10部4K超高清主题艺术影像作品,将对珍藏展代表作品进行简要解读。

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▲《波提切利,佛罗伦萨和美第奇家族》

艺术影像导赏首轮排期为1月17日至27日,春节期间安排了惊喜加场,具体排片信息请留意上海博物馆官方网站、微博及微信公众号的最新动态。观众可以在大麦网搜索上海博物馆、艺术影像导赏、片名等关键词购票。

展览参观与购票指南

此次特展普通门票为100元,实行“一票两展”制。购票观众可同时参观“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”与“ NG Treasures 再现·大师|沉浸式光影体验”两个展览。票种设置为早鸟票、全价票、半价票和免费票(目前早鸟票已售罄),观众可通过上海博物馆官方渠道(微信公众号:上海博物馆)及大麦、携程、美团等网络平台购买展览参观票,购票后须在上海博物馆官方预约系统进行实名预约参观。

展览文创快闪店即将登场

配合“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”,上博文创以“‘对话世界’文物艺术系列:世界的美术史”为主题,围绕梵高的《长草地和蝴蝶》、莫奈的《鸢尾花》等大师系列作品,推出大师、大艺术家和印象派三大系列200余款文创产品,涉及3C数码、服装鞋配、家纺用品、家居用品、饰品、文玩、香水香氛、箱包8大类目,有时尚便携装饰画、口罩、香氛礼盒、冰箱贴、Q版手办、万花筒等产品,精美的展览图录也将同步上线。

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展期内,一楼大堂将设置展览快闪店文创商店也将随展览重新布置,为观众带来沉浸式观展体验。在餐厅和茶室,特制文创午餐及“文化下午茶”也将同步亮相,从视觉味觉多种角度丰富这场欧洲艺术之旅,为广大观众提供一场世界级的文化盛宴。

官方授权数字藏品赋能门票

为配合本次展览,上海博物馆争取到英国国家美术馆的数字藏品官方授权,梵高《长草地和蝴蝶》、卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》、拉斐尔《圣母子像与施洗者圣约翰》等经典在展画作将陆续上线“海上博物”平台,观众可以通过手机下载“海上博物”APP进行购买。

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▲“海上博物”上海博物馆数字藏品发行平台

“海上博物”平台上线以来,上海博物馆在“数藏赋能博物馆”方面不断进行探索、尝试,以期为公众提供更好的文化服务,带来更好更独特的文化享受。配合此次展览,上海博物馆还开发了数字藏品的新功能,在“海上博物”APP上购买的本次展览官方授权数字藏品,都将获得藏品赋能展览门票。上博将进一步运用数字技术“对话世界”,达到促进交流互鉴的目的;挖掘数字藏品的IP商业价值的可延展性,探索“脱虚向实”工作的最佳应用场景,为公众带来线上线下相结合的文化新体验。

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展期:2023年1月17日-2023年5月7日(周一闭馆,国定节假日除外)地点:上海博物馆一楼第一临展厅

图文资料:上海博物馆
转自乐游上海

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