回望过去的一年，面对延宕反复的疫情，更新展期后的影像上海艺术博览会持续通过线上讲座、线上主题展和周期性贵宾活动促进影像艺术界的沟通和交流，并为更多地方城市与区域注入了影像艺术活力。
博览会特别邀请5位专注于影像艺术的策展人、研究者、艺术家，从各自专业的视角出发，与我们分享2022年那些值得关注的艺术家、展览和摄影出版物。希望这份年度盘点，同时作为回顾与展望，能为大家进一步挖掘摄影作为工具和媒材在当代语境中不断得到拓展的表现力打开思路。
推荐人：Cici项偞婧（影像艺术博览会2021年度推广大使，“艺术你我C”创办人，星空间合伙人）
年度艺术家——邱炯炯
我心目中年度值得关注艺术家，当然是邱炯炯啦！对我来说，邱炯炯的创作里，不仅有故事、有情感，甚至还有声音，一种敲击厚金属般的“嘭嘭”声，让人过目难忘。
邱炯炯的早期作品以绘画为主，从2007年至今，他完成了从纪录片到剧情片的过渡，而电影、戏剧、绘画不断地彼此滋养，令他成为中国当代绘画/电影史上十分特别的一位艺术家。
P.S. 由邱炯炯导演的《椒麻堂会》，于2021年在瑞士世界首映，斩获洛迦诺国际电影节评审团大奖；今年五至六月，在北美地区发行商dGenerate Films的推动下，纽约、洛杉矶、华盛顿等地区的艺术影院都对该片安排了多场放映，并收获了许多重要媒体的好评。
题图：©《椒麻堂会》静帧截图，2021。图片致谢 | dGenerate Films
年度展览——集光片羽
时间：2022.09.30 – 2023.01.08
地点：UCCA Edge
今年我和往年一样，看了很多场展览，包括在不同领域、集合了不同媒介的展览。如果可能，我还想增加很多“心中最佳”，因为每一场用心的展览都实属不易。
关于展览“集光片羽”，我特别想和大家分享的是：首先，这是一场共创的展览。有27位（组）来自不同国家的艺术家参加，由两位策展人和一位特邀策展人共同策划，他们还与建筑师合作、UCCA Lab项目团队负责呈现，展览的组织者为内容的丰富度奠定了基础。
“共创”同时还体现在，这也是一个为观众留出了充分主动性的展览。因为在我看来，今天谈到的影像，已经难以和其互动性割裂讨论，我们实实在在生活在与媒介相互塑造和影响的时代中。这种考虑观众的意识，不仅仅体现在展览的设置上，甚至发生在参展艺术家构思作品的阶段：观众已经作为“合作者”，早早被考虑到创作里了。
在线上线下的艺术科普中，我们一直很重视和受众的互动，即时的反馈，我认为既是“技术友好”的，也是“事实有益”的，它是一个相互学习的过程。
年度出版物——《论摄影》
作者：苏珊·桑塔格
出版机构：上海译文出版社
说到摄影书籍，其实我已经有一段时间没有特意去看这一类书了，但是我还记得曾经读桑塔格《论摄影》时候的津津有味。看到这本书还在摄影艺术学习者/爱好者的“必读书目”里，就在此放心地推荐给各位了。对于想要拍出自己喜欢的照片的朋友们，我首先推荐的还是大量的使用手上的“武器”，并且大量地看自己喜欢的摄影师的作品。如果大家有什么新的摄影书籍推荐，我也很期待你的答案。
©《论摄影》（On Photography） ，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）
推荐人：韩培培（独立策展人）
年度艺术家——阿莉西亚·卡尔德拉（Alicia Caldera)
阿莉西亚·卡尔德拉是现居马德里的艺术家和摄影师。她在委内瑞拉出生长大，并在哥伦比亚生活了十多年。 她的作品涉及与其自身经历和身份相关的政治和社会议题。 她通过创作反思作为移民在当地社会产生的互融性和临时性，以及无归属感和新记忆产生的过程。在参观阿莉西亚的工作室时，她向我介绍了《2219》，这是一个探索委内瑞拉和哥伦比亚地缘政治的项目，2219公里是分割两国边界的长度。 从艺术家所拍摄的作品中，移民可视为一种身体和情感的旅程，也将在日后催生新的混合身份产生。
© 阿莉西亚·卡尔德拉（Alicia Caldera)，《2219》。图片致谢 | 艺术家
年度展览——辛迪·舍曼: 蜕变（Cindy Sherman: Metamorphosis）
时间：2022.10.04 – 2023.4.16
地点：塞拉维斯当代艺术博物馆（Serralves Museum）
“辛迪·舍曼: 蜕变”展示了一系列跨越艺术家职业生涯的创作，涵盖了最初期到最新近的作品。 本次展览通过与艺术家讨论并和洛杉矶布洛德艺术基金会合作策划，该机构在过去三十多年来持续深入收藏舍曼的作品。塞拉维斯当代艺术博物馆为了本次大体量的个展对展厅进行了大幅改造，呈现以艺术家作品为故事板的舞台布景效果。展览中还包括艺术家专为塞拉维斯当代艺术博物馆创作的新作——一件大型摄影壁画作品，作为展览独特的点睛之笔。
© “辛迪·舍曼: 蜕变”（Cindy Sherman: Metamorphosis）展览现场，2022。图片致谢 | 塞拉维斯当代艺术博物馆
年度出版物——《武汉前的武汉》（Wuhan Before Wuhan）
艺术家：Jorquera
出版机构：La Fábrica
Jorquera 是当代西班牙年轻摄影师中重要的一员。 他是Nophoto 组合的创始成员和多本出版物的编辑，他的职业生涯自 2002 年以来一直围绕中国展开。《武汉前的武汉》是Jorquera在这座城市生活了9年后创作的，亦是他迄今为止最有分量的作品。 书中作品由内在与外在场景构建，以不同的心境勾勒出创作者的自述，既是对内心的探索又是解读。在拍摄中他试图闯入对于自己不熟悉的地方，并在这个过程中尝试确立自己并成长。栖息陌生。
©《武汉前的武汉》（Wuhan Before Wuhan），Jorquera
推荐人：容思玉（UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人）
年度艺术家——Pao Houa Her
今年我遇到了许多卓越的艺术家（每年都是如此）！其中一位新人特别引人注目，她就是来自明尼苏达州的苗裔美籍艺术家Pao Houa Her。在11月的巴黎摄影展上，我策划了名为“Curiosa”的新兴艺术家作品专区，我非常高兴能借由该策展项目在法国第一次展示她的摄影作品。
Pao Houa Her的作品探讨了景观、摄影和苗族散居历史之间的关系。她出生于老挝，年幼时逃至美国。她的照片常常是风景摄影虚构功能的写照，既向她的长辈传播了“美国梦”，又唤起了今天海外苗裔人对亚洲失落家园的想象。Her的影像经常通过微妙且颠覆性的镜头来描述苗裔人，让人们关注复杂殖民历史所产生的后果。例如，长者在富丽堂皇的假花背景下进行摆拍；年轻人在美国农村穿着“传统”服饰；塑料花被放在一个俗气的景观背景前。在我看来，Her的作品是一系列强有力且文化性迥异观点的具象化体现，这些观点定义了当代美国摄影。
今年，Pao Houa Her首次在两个重要的机构展览中展出了她的作品，一个是惠特尼双年展，另一个是在沃克艺术中心的个展。
© Pao Houa Her，《untitled（real opium, behind opium backdrop）》，出自《The Imaginative Landscape》系列，2020。图片致谢 | Bockley Gallery（明尼阿波利斯）
年度展览——时光倒流——贫穷艺术在1960-1975年间：摄影、电影与影像
时间：2022.10.11 – 2023.01.29
地点：国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume），LE BAL
今年特别精彩的一个展览是由Jeu de Paume和LE BAL合作举办的“时光倒流——贫穷艺术在1960-1975年间：摄影、电影与影像”（Reversing The Eye – Arte Povera And Beyond 1960-75: Photography, Film, Video）。该展览回顾了20世纪60年代到70年代初意大利艺术家对摄影、电影、影像等媒体的使用和思考。策展人Giuliano Sergio这样描述那个时期在概念和主题方面的创新：“摄影成为了图片、文件、报告、雕塑、书籍、画册；影像和电影成为了寓言、投影、装置，就像许多空间都被用来创造出一个新的研究领域，让生活成为一场探求的隐喻。”
通过一个极简而高效的展陈设计，参观者将通过四个主题：身体、体验、图像和戏剧全方位地领略意大利视觉先锋派在这一时期的各种视觉实验。策展人拒绝框定一个限制性的范围，因此展览不仅有像吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）和米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）这样在贫穷艺术领域耳熟能详的名字，还包括了被称为“各类同路人”的其他创作者，即与该艺术运动没有直接联系但也活跃在当时的艺术家们。这是一场雄心勃勃的展览，它对现代主义先锋派历史的一个重要时期赋予了当代的观点，同时巧妙地提出了编史学和分类学的问题。
© Marc Domage，“时光倒流——贫穷艺术在1960-1975年间：摄影、电影与影像”（Reversing The Eye – Arte Povera And Beyond 1960-75: Photography, Film, Video）展览现场，2022。图片致谢 | LE BAL
年度出版物——《现代炼金术》（Modern Alchemy）
作者：Emanuele Coccia，Viviane Sassen
出版机构：JBE Books
“每个词都是一场炼金术，每种思想都同时是世界物质转化的前提和形式。”——Emanuele Coccia《现代炼金术》
《现代炼金术》是一个独特的图书项目，它将两股创意结合在了一场关于艺术与自然的对话中。这本制作异常精良的布面精装书将意大利哲学家Emanuele Coccia和荷兰摄影艺术家薇薇安娜·萨森（Viviane Sassen）这两位各自领域的领袖带到了一起。他们分别研究了“现代炼金术”的潜在形式或表达方式，由此产生的图像和短文遍布在该书的160页中。除了阅读Coccia的文字或发现Sassen最新的技术性彩色摄影拼贴画所带来的无与伦比的愉悦之外，我特别欣赏这本书在创造性合作方面的代表意义。该项目巧妙的图文搭配是对图像和文字之间关系的一次重新构想，并让书页成为了实验的舞台。
©《现代炼金术》（Modern Alchemy），Emanuele Coccia，薇薇安娜·萨森（Viviane Sassen）
推荐人：鲁小本（摄影师，策展人）
年度艺术家——宋万杰
多年来，新锐摄影师宋万杰在中国的时尚摄影领域不断攀升。2022年，他的创造力持续绽放，推出了多场自发的活动和名人肖像作品。推荐大家持续关注他的更多动态！
© 宋万杰（Julian Song），《艾德斯特大饭店》（iDest Hotel）。图片来源：艺术家Instagram @juliannn_song
年度展览——怪力乱心
时间：2022.11.25 – 2023.01.02
地点：集美新城市民广场展览馆，三影堂厦门摄影艺术中心
由刘钢策划的展览“怪力乱心”呈现了艺术家张晓对源自中国民间文化的另类菩萨形象的持续研究。这些小雕塑和照片非常有趣，包含了许多诙谐的细节，为我们提供了一面映射追求简单质朴和精神性的社会的镜子。
© “怪力乱心”展览现场，2022。图片致谢 | 集美·阿尔勒国际摄影季
年度出版物——《及时行乐》
艺术家：罗洋
出版机构：真姨书房
罗洋的《及时行乐》一书有着简单而又复杂的设计，十分引人入胜。脆弱的年轻人肖像是这部作品的核心，她把这些肖像拍摄得与众不同。
©《及时行乐》（Carpe Diem），罗洋
推荐人：王懿泉（策展人，艺术家）
年度艺术家——陈翠梅
马来西亚华裔电影人陈翠梅是2022年集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”得主。在中国厦门，陈翠梅的第一次个展《就因为你按了快门吗？》从对她原乡福建金门的复杂情感出发，营造了一个视觉丰富又饱含隐喻的多图层展览，监控摄像头、AI图像生成算法、地图都被纳入到她个人化的图像表达之中，以此讨论华人离散往事，也质疑今日现实物权中的“拥有”。今年7月陈翠梅的获奖展览将巡展至法国阿尔勒国际摄影节。
在当代艺术界外，这位多产的导演，作家，制片人，演员，艺术家，不仅在国际影坛颇有建树，也在中国具有很大的影响力。2022年夏，陈翠梅担当了北京国际电影节“注目未来”单元的评委，年末她在马六甲赢得了第32届马来西亚电影节的最佳女主角奖。此外，她的长片《野蛮人入侵》荣获2021年上海国际电影节评审团大奖，也是同年第15届FIRST青年电影展的开幕影片。
年度展览——小宇宙——科技主导下的情感
时间：2022.12.20 – 2023.03.20
地点：成都市美术馆
艺术家张晓的个人同名项目“张晓”用图像回溯了他曾经成长过而如今已阔别的故土烟台——这如同神州大地的大多数人的历史与现实一般：迁徙，离散，相聚。这座山东滨海城市拥有一项令众多北方人印象颇深的符号——苹果。这并非指风靡全球的苹果公司，而是当地的地域公用品牌烟台苹果。顺着苹果农业种植的过去和现在，以及围绕苹果引发的视觉联想，张晓在这次展览里用近年来的多个创作构成了彼此交织的视觉叙事，最终在成都市美术馆给予的800平米展厅里完成了一次个人回顾展。除了《苹果》系列，展出作品还包括他出名的系列《海岸线》，以及与乡村照相馆合作的多个摄影系列。饶有趣味的是，张晓的自传式展览“张晓”内嵌在李振华策划的群展“小宇宙——科技主导下的情感”之中，与另外七位艺术家展开了进一步星际互动。
© “小宇宙——科技主导下的情感”展览现场，2022。图片致谢 | 成都市美术馆
年度出版物——《中国当代摄影景观（1980—2020）》
作者：顾铮
出版机构：上海人民出版社
中国当代摄影的专注研究者和长期追踪者顾铮教授的专著《中国当代摄影景观（1980—2020）》展现了一个纵横交织的全面艺术观，反映了自改革开放以来的中国摄影艺术实践。这本出版于2022年下半年的著作结构清晰，用上下两部分篇章分别讨论“现象”与“个案”。前者索引并书写中国摄影中的多个重要创作主题，例如纪实，都市景观，身体，私摄影等，也针对当代摄影的“空间转向”或数码技术与摄影的纠缠关系等议题展开争论；后者则重点介绍了十三组中国艺术家和摄影师，从纪实摄影家侯登科到当代艺术家杨福东，从关注都市境遇的摄影和媒体艺术家邢丹文到雷厉风行的上海二人组鸟头，都囊括在顾铮的视野之中。对于所有关心中国摄影的人士来说，《中国当代摄影景观（1980—2020）》都是一部翔实的重要文献，而且图文并茂。
©《中国当代摄影景观（1980—2020）》，顾铮
