以成百上千的快照和照片作为有说服力的证词，他的影像景观全部是虚构的。即使它们的样貌继承了现实中存在物体的细节元素，这些照片仍然作为那些不存在的地方和事件的纪念。
每件作品要用上世纪50-70张不同的照片制作，需要花费近三个月的时间才能完成。波特兰艺术批评家Chas Bowie评价道，他的作品表达出了材料的瞬时状态：没有哪种图像像摄影作品一样，也没有哪种图像是完全的摄影。
Bowie继续说道，“通过重组这些照片（而不是拍摄），他将自己从过分挑剔的表现形式中解放出来，虽然他仍旧注重利用摄影技术来保持自己的真诚，不管过去的记录是如何一而再再而三的在别的方面暗示他。”
在卡赞坚的手中，这种从自然主义的想象力中获得的自由给这些超常的空间让路，这即相似又毫不相干——是一种即狂野又忧郁的幻象。
美国波特兰艺术家吉姆·卡赞坚（Jim Kazanjian）的作品中包含了破碎而又沉寂的数字影像，去探索空间和建筑超现实的一面。受HP Lovecraft的经典恐怖文学启发，他使用在美国国会图书馆档案中发现的照片，以数字拼贴方式创作出残破又衰败的暗黑建筑。
从艺术家的声明还可以了解到，“我当前的系列作品受到HP Lovecraft，Algernon Blackwood和类似作家的经典恐怖文学的启发。这些作家利用叙事将平凡的事物转变为险恶和不祥的事物，这让我很感兴趣。”
我之所以选择摄影作为媒介，是因为文化上的误解，即摄影具有某种内在的客观性。这使我能够在作品中建立视觉张力，使其产生共鸣并吸引观众进入更深的内核。
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