置身当下，该如何打造时装发布？ 挑战当前，必须改变思维与习惯。
让我们自由连接城市汲取不同文化；携手远方，开启创意；勇于追求每一份热爱，对话其他艺术形式。
让我们大胆创新，谱写三部曲，不仅仅是一场时装发布，更是一场三幕联合表演。
这场三地联合呈现的表演核心是在巴黎共和国卫队总部（Garde Républicaine）通过多平台媒体直播呈现 , 上演的远程时装秀。从纽约公园大道军械库（Armory Show）拉开 “序幕”，编舞家玛德琳· 霍兰德（Madeline Hollander）从 Nadège Vanhée-Cybulski 的作品系列中汲取灵感，自由诠释开场舞蹈步。
终曲转至上海，编舞家古佳妮创作的舞蹈为此次三部曲画上句点，给时装秀注入崭新活力和能量。
时装加身，唤醒生命之力。舞蹈阐释时装系列，赋予躯体和都市动感魅力，秀后依然余韵不散。
世界不同地方，三个重要时刻如约而至，它们是否能够召唤新时代女性？生活瞬息万变，谁又能真正预料……
最终，深受现代舞和时尚熏陶的跨流派电影导演塞巴斯蒂安·利夫施兹（Sébastien Lifshitz）受邀拍摄三部曲影片，为此乌托邦式的项目（还有什么比时尚更具乌托邦色彩？）勾画完结符号。
从纽约到巴黎，从巴黎到上海，三种不同律动将生命力注入服装。三种截然不同的形式创造出时尚序列。
步入 2021 年，还有什么更令人满意的方式，让我们共栖于世？
玛德琳·霍兰德（Madeline Hollander） 与 Nadège Vanhée – Cybulski 访谈
玛德琳·霍兰德，三部曲作品创作于非凡时期。爱马仕邀请你为秋冬女装系列发布编舞时，你有什么反应？
玛德琳·霍兰德：2020 年 2 月，我曾与爱马仕合作，为其活动编排丝巾的舞蹈。我借鉴全新双面印花技术，解构这一非凡工艺流程的动作。创作灵感源于工坊，每个动作都意义非凡。初次被穿着的服装形成的律动，令我深受触动。我需要其中平衡姿态、动作、舞步和舞蹈编排，进而形成自然有机的对话。
Nadège 和我共同探讨面料，她的作品系列所用面料种类惊人，另外还探讨了特定纹理质感和特定色彩带来的感官体验。
你在工作中都会这般细心观察吗？
玛德琳·霍兰德：我从日常生活的律动中找寻灵感。通过近距离观察、分析、解读来探索现实生活。人们在街上行走，穿过十字路口都会给我启发； 我耐心地以准科学的方法研究生活中的此类事物。
所以说，你的编舞来源于日常生活。你认为时装秀本身就是一种编舞吗？
玛德琳·霍兰德：是的。我迷恋人们走路的姿势。一旦观察到某种特定走姿，我便有工作的冲动！每场时装秀均会出现独特的走姿，可作为编舞的着手点。但对于这一特别项目，我不太确定，Nadège 也一样：我们是否应以时装秀为灵感，鉴于接下来时装秀将在巴黎举行。与 Nadège 接触多了， 我越发了解她对纽约的特别情愫。于我而言，这一项目让我能够与专业舞者合作，他们是借助动作传达优雅的永恒使者。服装扮演着有趣的角色，模特穿着与舞者穿着的效果截然不同。舞者可以带来其他的东西，或许更为丰富……
Nadège Vanhée-Cybulski，你在创作本次时装秀三部曲时，纽约扮演什么角色？
Nadège Vanhée-Cybulski：上海富有传统魅力，而关于纽约，我没有确切概念。我只是不希望让表演和时装秀太过相似。玛德琳对走路姿态的迷恋令我很感兴趣。我认为这是开启三部曲的完美方式，我也很好奇她会如何在时装秀前，将此系列作品变为她自身作品，从个人角度加以解读。看玛德琳处理服装别有乐趣：对她来说，这并非身上的着装，而是新鲜的动作。我关注服装、身体和态度之间的关系；当我开始设计新系列时，我会加以思考。我喜欢玛德琳的编舞《52 Final Blows》，它为我设计帷幔带来了灵感。古佳妮的创作注重实践性，而马德琳则更倾向于理论性：她的作品实际上揭示了项目的概念基础及其结构。她是时装秀序幕的理想搭档。想来，这两种不同方法都激发了我的设计灵感。
两位艺术家均得到全权委托吗？
Nadège Vanhée-Cybulski：不全然是。我们规定了颜色，这不能改变。至于服装选择和诠释均完全放开。我期待着这两位编舞家能给我带来什么， 而不是我给她们带去什么……玛德琳关于走姿的作品中运用到了裹身式褶裥连衣裙和半身裙，极具动感，其中褶裥元素呼应帷幔设计。
三部曲的每一瞬间皆具生命力和身份特质，代表真正的创意。这便是我此前提到的普遍性因素所在。
玛德琳，你的编舞是在表达纽约的活力与运动吗？
玛德琳·霍兰德：没错，是在表达纽约行人的运动，而非时尚。我喜欢在早上看着人们穿行于曼哈顿的街道；他们的动作很有节奏，时而步调一致。有说纽约人平均时速 3.2 英里，在我看来，这一速度可谓无法磨灭的灵感来源。
Nadège 和我探讨过 1948 年迈克尔· 鲍威尔（Michael Powell） 和埃默里克·普雷斯伯格（Emeric Pressburger）执导的电影《红菱艳》（The Red Shoes）。片中，舞蹈由鞋子而非身体产生，它们对舞者施加着魔力。太神奇了！当我受邀编舞时，这一想法映入脑海……服装如何影响我们的存在方式、舞蹈方式、行动方式，如何像魔术一样激发动作……服装本身变身为编舞家。
Nadège，你刚提到过帷幔。它们跟玛德琳有关吗？你们在讨论中经常提到帷幔吗？
Nadège Vanhée-Cybulski：一开始，我们探讨《双峰镇》（Twin Peaks） 中的黑色小屋：红色房间内，红色的帷幔分隔出两个世界。后来探讨密闭的电影院，也是帷幔将银幕分隔开来。遗憾的是，现在的电影院早已没有帷幔，只有在传统的剧场里才会看到，所以我们决定把帷幔作为舞台置景的焦点。
帷幔象征着允诺。人们总是难以抗拒地想要知道帷幔后面是什么。长久以来，帷幔对于女性来说一直作为围挡，所以对我来说，这些帷幔既盛大又神秘……
玛德琳·霍兰德：帷幔令我想起了序幕。就在幕布拉开之前，我听到乐队调音。我喜欢集体创作的紧张感，开幕时的兴奋感……Nadège 前面说到帷幔暗示允诺。它也与感官相关……
玛德琳·霍兰德：我的工作从研究纽约人早上的行走开始。早时，存在两种迥异的节奏：快速的，强势的，有力的；以及悠闲的，迂回的。所以，我们拥有两个截然不同的领域，均呈现独特的感官体验形式。如何将它们联系起来，引导彼此靠近？
舞蹈可以表达服饰系列，表达目前我们所处的复杂境遇吗？这种表演形式是一种集体的自画像吗？
Nadège Vanhée-Cybulski：我称之为快照。我们产出的任何事物皆映射当前时刻。我们生活在一个独特的时代，面临着独特的创意挑战。
我们当下经历的时刻尤为重要，因为它正在改变着我们的认知。我们重新思考自身与他人的联系。我们越发关注当地，这既是约束，也是绝佳机遇。我们尝试将其纳入三部曲之中：我们在巴黎，玛德琳在纽约，古佳妮在上海。重要的是，每位参与者皆有私密的方式展现其生活之地和周遭正在发生的故事。
如若环境越发平稳、常态化，我们会创造出新的语汇，实现远距离合作吗？ 可能不会。无疑，我们的时装秀将更为传统。我们想要体悟当下这一时刻， 并创造新的合作方式。
玛德琳·霍兰德：对我来说，这场表演不仅仅关乎服装，也不是单纯意义上的演出。眼下情况迫使我们由内而外重塑自我和创作过程：危机之下，我们必须不断合作，找寻创造性方法跨越障碍。我相信，新的运作和表现方式将会冲破限制，涌现出来。
古佳妮与 Nadège Vanhée – Cybulski 访谈
除了巴黎的时装秀以外，爱马仕还力邀两位编舞家倾情加盟，分别展现不同地域与文化的独特魅力。Nadège Vanhée-Cybulski，你是如何想到这种方式的？
Nadège Vanhée-Cybulski：坦白说，我的灵感源于一个问题：在普遍采取社交隔离政策的当下，我们要如何继续发挥创意，更重要的是，如何相聚到一起？如果我们哪里都不能去，无法出门远行，那就得让大家足不出户就能看到时装秀……于是，我们想用一种不同于现场和实体表演的方式来做到这一点。我们决定将三个具有鲜明特色的地点串联起来，让2021 秋冬女装系列在三座城市分别亮相，用各自不同的方式呈现自己的魅力。
是同时进行吗？
Nadège Vanhée-Cybulski：我更在意时装秀的普及度。我想知道， 这个系列能为这三座各具特色的城市注入哪些能量，又能为这些城市回馈些什么。我希望艺术家们能够用自己的语言，通过自己擅长的领域，来解读我的作品。这也是我们选择当地编舞家的初衷所在。当我了解到这两位年轻女性——玛德琳·霍兰德和古佳妮的作品时，很快就下定决心邀请她们。事实上，我深深地着迷于她们的作品，因为她们在表达女性力量方面有着自己的独到方式。她们演绎舞蹈的方式非常高级。这种对舞蹈的热情为古佳妮的作品赋予了鲜明的个性，她的作品总是尝试着在大胆冒险与平稳姿态之间取得巧妙平衡。
我们想要呈现充满动感活力的当代女性。舞蹈是身体的语言，也是思想与精神的演化。
古佳妮，当你听到爱马仕邀请你参与这个创新项目时，你是怎么想的？
古佳妮：在经过许久出行限制的情况下，我收到邀请后的第一反应就是，不能因为偷懒想法就单以Nadege设计的服装为灵感来进行编舞。我需要放眼别处，思考这个系列的精神内涵、价值观以及对当下这个时期的看法，然后从这些服装中获得启发，创作编舞作品。要用舞蹈动作去诠释服装，而不是用服装来诠释动作。这其实与我平常的工作方式有很大差别， 我几乎从未将服装作为打造新作品的切入点。正是因为如此，第一次和Nadège沟通时，我们就讨论了应该重点关注的方向：服装与舞蹈之间的 对话，也就是找到两者之间的共同兴趣点和价值观。
Nadège，你是如何向古佳妮介绍这个新系列的？
Nadège Vanhée-Cybulski：我没有用常见的方式来介绍。自从我看到她的作品之后，就一直很想和她见面交流。事实上，我在向两位编舞师介绍这个系列的时候用了不同的图片。古佳妮让我联想到几何形状， 这在她的作品中有所体现，而我的系列中也有这种元素。这是一个着手点，一种开启对话的方式：垂直与水平之间的张力。色彩也是一大重要因素。我希望古佳妮能够从我们的图片中获得灵感，尽情探索女装背后蕴藏的本质，因为我们的重点都是要展现出，女性可以既坚强又感性， 同时又充满动感与活力。古佳妮选择了马术风格的塔特萨尔格纹图案因为它从字面和寓意上都定义了一种结构，而且非常适合用来搭配皮裤。
古佳妮，你是如何通过舞蹈动作来诠释一个系列的？
古佳妮：对我而言，关键在于了解到Nadège的想法，她希望在编舞 作品中融入中国传统，融入充满动感魅力的文化，实现真正意义上的合作。她提供了大量的视觉材料，包括她的情绪板、参考资料以及这个系列的一些照片，让我能够自由发挥创意，于是我们一起合作，就如何解读服装达成了共识。
Nadège Vanhée-Cybulski：我很高兴看到，有人用一种我并不熟悉的形式来解读我的作品，同时也给我带来启发。能够向一位背景完全不同的艺术家展示和分享自己的作品，我感到十分荣幸，而且这种感觉现在更强烈了。我必须承认，这颠覆了我的工作习惯。
一直以来，我都是通过古典或新古典主义的形式进行实验性的尝试， 打造能够体现我个人特色的作品，并希望在爱马仕品牌中留下自己的印记。我喜欢在爱马仕档案馆中寻找图案灵感，在系列中加以重新诠释。
这种对实验性的尝试，是否就是你之前与古佳妮讨论时提到的“大胆冒险”？
Nadège Vanhée-Cybulski：对我而言，这两者就是一回事。我们都身处于这样一个时期，需要反思自己能够在哪些方面有所改进、有所改变。我们需要用积极的态度去重新思考某些事情；如果不这样做，所有由新冠疫情引发的疑问都将徒劳无获。我们可以，也必须在自己的工作中接纳不同的感受。
在我看来，与古佳妮和制作团队的沟通可谓成果颇丰；不仅没有影响到我的工作，还帮助我通过不同的角度来审视自身工作中的某些方面。
古佳妮，你是如何将爱马仕礼盒融入到编舞作品中的？
古佳妮：我相信，我打动Nadège和她团队的第一个视频，是一段我用盒子作为道具，并且舞蹈动作特别富有动感和活力的一个编舞作品。在中国， 盒子随处可见。它非常普通，每个人都能接触到。而那段以盒子为道具的编舞引起了爱马仕巴黎创意团队的兴趣。在巴黎，盒子往往象征着礼物、礼品和惊喜。在这次作品中也是一样，看着我们每个人如何通过展现自身特点来为他人制造惊喜，是一个有趣的过程。
我们在舞台上将盒子用作积木，用不同的方式将它们呈现在观众眼前，例如能够移动的墙壁，以及可以巧妙转换的隔断。障碍物变身为桥梁，空间瞬时发生改变。我们强调了规则的概念，对我而言，塔特萨尔格纹图案就是这种规则的象征。
Nadège Vanhée-Cybulski：当古佳妮决定用盒子这种随处可见的物品作为编舞主题时，既在意料之外，又在情理之中，因为盒子是爱马仕的一大重要元素。我们的橙色礼盒由来已久，是爱马仕不可或缺的重要组成部分。在舞台上重现这一爱马仕形象的化身，称得上合情合理。纵观橙色礼盒的发展变迁，它体现出了爱马仕的大胆精神，也是爱马仕标志性特点的生动写照。爱马仕的大胆精神，意味着面临当下的种种限制，利用现有条件寻找解决方案、重塑自我、打造精美作品，并充分发挥创意。爱马仕最初使用白色包装盒，但由于战争期间白色纸张紧缺，橙色成为唯一可用的颜色，才转而使用橙色包装盒。后来，橙色便成为爱马仕的标志性色彩。这次女装发布也将橙色作为重要元素运用于三地联合呈现的置景中。
Nadège，你之前提到，这个新系列将尝试通过柔美的设计风格来达到坚定态度、力量以及感性之间的平衡……
Nadège Vanhée-Cybulski：这个系列将彻底重新诠释女性的感性魅力。过去，这种感性魅力总是通过男性视角体现在文学、电影、摄影和绘画作品中。但我们这次合作的编舞家都是女性。这并非巧合。在当今时代，女性需要主动讲述故事，用自己认为合适的方式，而非世俗眼中的刻板印象，来展现自己的感性魅力。这是一个需要长期努力的过程， 也是一项激动人心的挑战，不仅对当代女性，对整个时尚界亦是如此。
古佳妮：是的，我十分赞同Nadège。数百年来，男性将他们对感性 魅力的理解加于女性身上，但如今，女性可以坚定表达自己的观点。独立女性已不再是一种自相矛盾的概念。所有这些都说明，我们舞者也应当开始探索新的舞蹈理念。
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