我们谈到了很多的颜色，但话题总是回到蓝色。它如何塑造我们，注入我们的项目，不断进入我们的思想，最重要的是，它如何始终存在，人们深刻感受到它所具有的意义，分享的故事成为鼓舞人心的时刻。
蓝色成为我们联系的催化剂，不仅是那一天，而且是每一天。我们意识到这种色调连接我们的重要性。它超越了文化、习俗、国界、性别和年龄。
它是多种变化的色调，无论是在我们驾驶的车辆、我们居住的地方、我们使用的品牌还是我们穿的衣服上，所有这些都继续被拥抱和分享。蓝色，在其所有辉煌的迭代中都在那里。它是不变的，自然的，触手可及。
艺术、科学、设计、时尚和建筑的世界都与这种情感色彩以及自然、力量、优雅和许多其他属性联系在一起。
最初的谈话，变成了一段旅程，了解其他人对这种无尽联系的颜色的看法。结果发展成为一个链接全球的项目：《The Blue Connection》。
序：为什么要出一本关于蓝色的书？
Monika Haag
2016年11月的一个早晨，我们在新墨西哥州参加色彩营销集团 CMG 的峰会并分享了我们最近的工作。马克正在重新装修一栋旧私人住宅，他一如既往地仔细研究了客户的习惯，想出了一个合适的概念。家具是按尺寸制作的，购买了新家具和灯具，选择了面料，并翻新了珍贵的传家宝。房间的每一个色调都搭配得恰到好处，就连带有微妙渐变的地毯也是特制的。他努力创造的众多色彩与材料细节，就像一幅蓝色的构图，讲述了一个充满激情的故事。这种热情启发了我，代表了创造性工作的核心及其与他人建立深刻联系的潜力。这本身就已经很多了，这是一种特权，值得一写。
一支蓝色圆珠笔写成一本书
我们借此机会去圣菲进行了一次短途旅行探索，就像我们在世界其他地方做过很多次一样。一家珠宝店的橱窗终于引起了我们的兴趣，一支由青金石制成的圆珠笔神奇地吸引了我，我简直必须拥有这件独一无二的作品。珠宝商 Luna Felix Goldsmith 将他的手工作品放入一个黑色的盒子里，递给我了我的新宝藏。那天晚上，那支蓝色的钢笔出现在我的梦中，它出现在一本名为《The Blue Connection》的书的封面上。我把这件事告诉了马克，我们决定合作写一本书，讲述我们对蓝色作为一种颜色的共同热情。我们想动员我们与设计师和色彩专家的国际网络，邀请其他作者加入我们并采纳他们的建议以做出进一步的贡献。
回到德国后，在我的办公室放好了黑色的盒子并锁了好一阵子，直到我敢于尝试这个结果不确定的实验。基本的想法是汇集关于蓝色的最多样化的观点。而非系统的或科学的任何声称。我们从一开始就放弃了任何详细的简报，以便为我们的国际作者提供最大的自由。这完全是关于个人与蓝色的关系，因此，来自 Santa Fee 的蓝色钢笔开始了它与世界各地作者的旅程。它从欧洲传到中国，再传到美国，最后带着对这种普遍色调的大量截然不同的看法返回。结果是贡献的万花筒和我们网络在许多方面的一面镜子。
只需要浏览一下个人简历，就可以明显看出本书中作者专业技能的巨大差异。我们拥有广泛的才能、专业经验和著名的设计师个性——通常团结在一起：在一个人的独特形象中，足以容纳更长的名单：建筑师和室内设计师、摄影师和记者、出版商和麻醉师、视觉艺术家，顾问和商业教练、化学家、材料研究员、设计经理、影响者和工业战略家、大都市环境色彩设计师、工程师、灯光和媒体艺术家、哲学家、潜水员、木匠和神学家、趋势专家、企业家和公司创始人，来自学术界、教学界和研究界的出版商和科学家。这种专业多样性体现在 15 幅图文并茂的作品中。
历史中的蓝色
从历史上看，蓝色代表着可追溯到公元前 2.200 年的悠久传统，从埃及蓝开始。第一个合成生产的铜铝石是沙子、磨碎的石灰石和铜基矿物（如蓝铜矿或孔雀石）的加热混合物。汉蓝由钡、铜和硅组成，可以追溯到公元前 1.050 年，它在公元 220 年的汉朝之后消失，并在当今的中国重新开发。从阿富汗青金石中提取的群青出现在公元 600 年左右，钴蓝出现在公元 800 年左右。大约在玛雅蓝出现的同时，当第一批欧洲人到达美洲时，靛蓝染料和坡缕石粘土的混合物仍在使用。第二种合成生产的普鲁士蓝或柏林蓝于 1706 年发明，是第一种有机金属配位化合物。一百年后，Cerulean，一种从锡酸钴镁中提取的钴蓝色，于1805年问世。1880 年， 天然植物染料靛蓝已被合成靛蓝取代。最后，在 2008 年，蓝色系列增加了生物靛蓝，这是一种通过对大肠杆菌进行生物遗传操作而获得的替代染料——在当今牛仔裤的可持续生产中越来越重要。 YInMn Blue 随后在 2009 年通过化学合成成为这一悠久传统中最新和最现代的蓝色颜料——蓝色连接由此开始。
印度固态化学家 Munirpallam Appadorai（Mas Sub-ramanian）描述了偶然发现这种全新的、以前从未见过的蓝色发光颜料。 YInMn Blue 是一种合成且用途广泛的蓝色：从2016年以来，这种热反射、热稳定和紫外线吸收颜料的极高色彩稳定性不仅彻底改变了颜料合成，而且还提供了全新的工业、环境和艺术等应用领域。在他的艺术项目 Colourmarks 中， Rozbeh Asmani 处理消费者世界中商业色彩和形式语言的恼人力量，并调查受专利保护的跨国公司品牌如何操纵和征服我们的集体记忆。这位艺术家质疑这种色彩、力量和身份的商业融合，并通过明显的艺术挪用将这一主题重新置于公众视野中。Carla Bordini Bellandi从社会色彩的角度处理自然，着眼于气候变化中日益毁容的迷人自然。她从 19 世纪的日本艺术中汲取了令人印象深刻的灵感。重温黄昏的靛蓝时光，她通过相机发现了警告和诗意的矛盾混合体。
蓝色作为品味
对于Dietmar Danner来说，蓝色似乎纯粹是一种品味问题。在他的文章中，色彩被无情地拖入婚姻、音乐、教堂、电影和社交礼仪的深渊——更不用说假期和清晨轮班的挑战了。对他来说，蓝色只是构成了天空，所有的蓝色都足以消失在海底。作者公开拒绝与蓝色完全接触，肯定会让一些读者感到惊讶。但颜色和味道都值得争论。因此，编辑们欢迎他任意列出与这种颜色的普遍存在相关的或多或少严重的问题。他的文章提醒我们，在快速变化的教育、文化或政治环境中受到挑战时，蓝色的含义可能会发生巨大变化。丹纳的个人方法抓住了情感和职业上的歧义以及对蓝色的一些常见偏见。然而这不会改变一个简单的事实，无论如何，蓝色仍然是地球上最受欢迎的颜色。蓝色牛仔裤作为最常穿的裤子颜色在全球范围内的成功似乎足以证明这一点。
让我简单回顾一下我的蓝色冒险之旅的开始，这支青金石蓝色圆珠笔是由圣菲的一位珠宝商制作的。Tom Fecht的摄影短文完全基于这支蓝色圆珠笔的摄影签名，这支笔是在跳舞时拍摄的，他的一只手拿着相机，另一只手拿着标志性的蓝色钢笔。他的实验贡献主要是在艺术视觉层面上进行论证，并带头设计了他系统的暗室实验。对结果的评估在一张照片的颜色演变中达到顶峰。在一个经常被忽视的事实——色觉是一种纯粹的大脑现象——的背景下，这些色度研究展示了如何巧妙地操纵我们色觉的“真相”，以及人类眼睛系统视网膜中的RGB受体多么容易被欺骗。这些颜色图表令人惊讶的美学呈现了照片上动画蓝色铅笔的许多颜色变体，这些变体变成了一种新型色度计的原型。其效果相当于一个神奇的沙漏，从上到下填充的是彩色颜料，而不是沙子。这件彩色乐器的虚拟中心是由圆珠笔的扭矩产生的，似乎被无尽的彩色游戏淹没了，毕竟，蓝色钢笔让我圣诞节的梦想实现了，登上了这本书的封面。
德国设计中的蓝色
我自己投入这本书，都是因为我对蓝色的热爱，以及我的职业。在我作为 Monika Haag的职业生涯中，一切都明确地围绕着明天的蓝色。我说的是蓝色调色板中的那些流行色调——介于最浅的天蓝色和最深的夜蓝色之间，时装设计师、产品开发人员和营销专家正在寻找成功地将他们的作品投放市场的方法色彩研究所和色彩管理系统的帮助。Rolf Heide的蓝图打开了一个回到西德战后文化的典型时间窗口，蓝色及其含义似乎牢牢植根于对更美好世界的一厢情愿。这一时期塑造了一种审美纯真的共情词汇，这对当今数字时代塑造的世代来说或多或少是难以理解的。 但细心的读者会喜欢海德最惊人的蓝色同义词集——他实际上认为这是颜色工具箱中最强大的杠杆：超然、优雅、新鲜、宁静、起源、健康、朴素、忠诚和一种现代的酷感，使空间看起来更紧凑、更干净、更精确。
工业设计中的蓝色
在当今的工业大规模生产中，如果不认真考虑隐含材料和表面特征的美学副作用，就无法再考虑、开发或成功销售颜色。两位国际的设计策略师在此总结了他们在应用CMF（颜色、材料和表面处理）设计方面的丰富经验。《中国设计趋势报告》主编黄晓靖将今天的蓝色解读为一种很酷的性别选择。她将合成蓝调的中性特征与黑色、白色、银色和金色的非彩色光谱相结合。在这里，基材和饰面对颜色的价值和视觉吸引力负全部责任。 Paula Leonard 让我们一睹 《Blue without End》，向我们讲述了 Apple 苹果色彩营销概念背后的完整设计故事，以其新的 iPod 设计为例。色彩专业人士带我们回到科技巨头神秘场景的后台：这一切都是关于色彩的生动变化和金属表面饰面的最终面貌，更不用说光线的入射和视角，最终吸引被设计宠坏的 Apple 客户去再次下单新的iPod。
空间设计中的蓝色
开阔天空下的大都市环境中的蓝色无疑是非常不同的。居住在斯图加特的雕塑家Nikolaus Koliusis在他众多的公共装置中有四件让我们很好地了解了天蓝色的远距离效果。通过将室外的两个蓝色表面彼此分开，他的蓝色标志性雕塑实际上成功地跨越和扩展了视觉、心理和社交空间。 “我很想飞翔”他写道——“即使只有一点点。也许声音只是它的另一种说法。而蓝光只是另一种形式”。巴黎灯光艺术家Eric Michel也喜欢将他的霓虹灯装置与蓝色和其他荧光颜色描述为一种无声的声音形式。他的 Fluo Libraries 由 UV-A 光激活，他惊人的干预 Passeur de Lumiere（光之摆渡人，2013 年）与勒柯布西耶在里昂附近的拉图雷特修道院的神圣建筑进行了充满光线的对话，代表了米歇尔作品的两个原型。以光为主要媒介，他的光雕塑展现了它们的全部影响，特别是在充满活力的空间和常设博物馆装置中的物质和非物质之间的边界。Taron S. Schauenburg 陪伴我们更深入地进入寂静的蓝色领地；作为一名活跃的潜水员，他与无限蔚蓝的亲密关系深深地浸染在他的航海经历中。浮力和完全没有身体沉重感使他沉迷于这种美丽而完全可以忍受的存在之轻。鉴于他早期神学研究的背景，他个人将宇宙蓝调和海洋蓝调的心理影响与珍爱偶像的冥想效果进行比较就变得容易理解了。
文化中的蓝色
中国领先的色彩专家宋建明在过去的几十年里彻底重塑了他的国家的色彩认同，他得出了一个非常相似的结论：对他来说，蓝色的多面性主要散发出平静的美，并且在它们惊人的差异化中，完全对应于中国传统口味。大多数中国人习惯于将淡黄色的皮肤与蓝色的衣服和谐地结合在一起。这一经典联想深深植根于中国的色彩传承，是从童年开始的集体视觉记忆的一部分。因此，中文中的蓝色有许多词源变化和含义。其结果是形成了一个有时令人困惑的惯用表达词汇表，其含义通常与物体、表面的蓝绿色或黑色色调以及它们反射的蓝色光有很大不同。在青、兰、靛等语言模糊的层次上，蓝色色调的转变可能会变成一种想象中的颜色回声。由此可见，语言混淆与色彩融合密切相关；超出所有逻辑，例如绿草和蓝草与蓝黑色的头发，当然可以相互融合或在一首诗的色彩游戏中重生，用靛蓝（传统的黑蓝绿墨水）书写的书法笔势。
诗歌中的蓝色
美国建筑师兼视频艺术家John Zissovici 在他的诗篇《大都会蓝调》中，通过将他的 Google 地球标志性蓝色屏幕截图浓缩成七首不同寻常的诗，探索了数字蓝调的复杂模糊性。他的作品是纯粹的都市诗歌，从流行的手机应用程序的艺术颠覆中汲取了诗意的力量。 Zissovici 处理虚拟化架构，该架构源于科技巨头对视觉世界的技术改造，旨在将蓝色星球的表面商业化。然而，从字里行间涌现出对 ltalo Calvino（1923-1958）的敬意。John Zissovici使用了意大利作家的标志性经典作品《看不见的城市》中的摘录，但将同一文本重塑为 Mesostichon。这种诗意的符号技术使用垂直索引词从预先存在的文本中选择新的行片段，成为一首极简主义的诗。因此，当横向阅读大都会蓝调时，颜色名称最初是不可见的。它们以第二种垂直阅读模式吸引了读者的眼球。作为索引词，Zissovici 使用了他从 Pantone 粉丝那里挑选的优雅的蓝色调颜色名称。他们微妙的多样性与谷歌世界的数字扁平化形成了诗意的对比。他颠覆了色彩散文，同时也吐槽了谷歌愚蠢选择的无聊蓝色。
语言中的蓝色
前卫作曲家John Cage在他的 X:Writings 中使用了由Jackson MacLow开发的中缝记法 (mesostichon notation) 。这种写作方式来自思想，而不是关于思想，而是产生思想。两个相反带电的两极在这里意外地相互吸引：一方面，各种中国蓝调具有令人困惑的色彩成语和悠久的多面传统；另一方面，伴随着所有创造性思维和感觉的概念和语言混乱，如大都会蓝调所示。宋建明在亚洲的经历，完全可以找到由诗歌的语言色彩融合所创造的西方对应物。事实上，当谈到人类对色彩的热情及其感知、社会意义和影响时，这里似乎没有简单的逻辑。
对于 Mark Woodman 来说，蓝色首先是颜色中的朋友，可以将我们带到世界各地。蓝色激发了 Mark 的旅行癖，仅仅看着浅蓝色，我的合作编辑就感觉焕然一新。在这一诗意的贡献中，他对特殊同理心和我们与这种普遍颜色的温柔关系的关注变得最为明显。这种颜色清楚地散发出一种以最多样化的方式感受到的情感影响，其普遍多样性为大多数人所共享和理解。我们不妨将这段应用色彩哲学归结为一点：蓝色将我们与我们希望爱的人联系起来。
作为意大利人，Carla Bordini Ballandi对蓝色的迷人力量进行了恰当的总结，这似乎是特别合理的，蓝色在其宁静的神圣印象中被想象成与一个人的内在自我相协调，并一次又一次地以普世价值保持活力超越所有文化界限。 “蓝色拥有非常特殊的力量”她写道，“最好不是向我们展示真实的东西，而是向我们展示我们希望看到的东西”。她继续引用超现实主义者Paul Eluard (1929) 的诗《爱情，诗歌》： 地球像橙子一样蓝。对于一个词义与另一个词义之间、无限与有形之间令人困惑且看似荒谬的比喻，诗人添加了互补对比的强大视觉力量。
蓝色的未来
在我们准备出版时，对多样性的追求促使我们联系了日内瓦的Tom Fecht，以借鉴他广泛的色彩科学知识和他的编辑经验。最后，我们还委托他将有关颜色感知的最新研究成果整合到未来的展望中。Tom Fecht的总结《Epilog Blue as a Quantum Field》研究了远远超出可见和不可见电磁波谱的小蓝色部分的颜色。早在 20 世纪 80 年代初期，著名的媒体哲学家 Vilem Flusser 就预测我们的基于字母的文化将内在地转变为当今占主导地位的基于图像的文化。十年后，在互联网出现之前，Flusser 设想了高度差异化的颜色代码，这些颜色代码可以大大加速和统一当今的语言、图形和算法通信，并最终完全取代它。在仿生学和人工智能支持技术的黎明时期，下个世纪的这种未来主义选择也可能会成为现实。Fecht的文章探讨了这种未来情景的科学背景，同时将其推向了量子物理学的边缘。
最好不要许诺天空的蓝色，但没有其他颜色能给我们这样自然的机会来讨论未来。我们在蓝色星球上的未来绝不是写在星星上的，但我们已经熟悉了很长一段时间。由于科学知识的快速增长，任何未来的质量都掌握在我们手中。现在是时候将蓝色也视为一种典型的颜色，需要一种更可持续的思维方式和更负责任的行动。我们的未来是我们蓝色星球的未来，在全球变暖的时代，我们的子孙后代已经没有商量余地。
作为中性的蓝色
黄晓靖
在我最近为客户提供品牌和产品线 CMF 咨询时，一位中国客户抱怨该品牌标志的蓝色看起来过于工业化且不友好。这个抱怨引发了我对一个问题的疑问：为什么现在人们认为蓝色是工业的和人工的，而不是天然的？这个问题不仅关乎品牌和色彩设计师对蓝色的选择，也涉及到了蓝色背后的符号学——我们社会中社会、文化和科技演变。
蓝色已从自然色转变为人造色。传统上说，我们与蓝色的最初联系是自然的，例如天空和大海。但这些自然联想已被城市化、环境污染和消费技术所取代。
2015年3月1日，纪录片《柴静雾霾调查：穹顶之下》的播放量超过1.17亿次。引发全国热议和争议，在中国社会产生巨大影响。作为中国快速发展的结果，雾霾和污染是我们改变对自然的看法的驱动力——当我们在城市环境中仰望天空时，我们很少能看到任何蓝色。
科技感的蓝色
消费者的科技产品是改变我们对色彩感知的另一股强大力量。在产品设计实践中，我们经常会面临这样一个问题：如何让产品从外观和感觉上变得高科技？最常见的解决方案是使用蓝色灯光。在我们的中国设计趋势报告中的一个技术驱动趋势中，我们从矿物中找到灵感，并创建了一种带有彩色流珠光颜料的涂层样品，以实现渐变的蓝紫色表面。另一个在中国大热的CMF趋势是手机设计中金属蓝与镜面质感的结合。
作为中性的蓝色
蓝色已经成为一种无性别的颜色。在汽车研究中，我们发现蓝色是家庭汽车的首选颜色之一，因此夫妻可以共享汽车，而红色仍然是女性化的颜色。此外，蓝色是一个非常安全的选择，因为它被大多数人接受并且很少被拒绝。蓝色的这种中性品质与黑色、白色、银色和金色等非彩色非常相似。
新书《The Blue Connection – Exploring a Universal Color》由Monika Haag、Mark Woodman编著、出版。以上为新书的部分章节摘录。
前言：由蓝色开启的旅程 Mark Woodman
来源：《The Blue Connection — Exploring a Universal Color》，Monika Haag、Mark Woodman、黄晓靖、YANG DESIGN
