本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。
隋建国（中国），《云中花园·24个瞬间》现场装置，光敏树脂3D打印&钢结构树脂，600cm×400cm×300cm，2022年
一名男子走入一间画廊，观看一幅精美小巧的水墨画。他想凑近看得更清楚一些，但还是不够清楚。于是他把拇指和食指放在画上，将画放大……
如今，我们很容易将现实对象与数字对象混淆，因为我们已经习惯于同时处理这两者。我们手中的智能手机有一定的重量和流畅的触感。有了这个设备，我们可以在网上和现实生活中移动很多东西 — 有时是很重的物体。而这只需要在平坦的玻璃表面上滑动手指，我们可以远程实时完成这一操作。从本质上而言，空间和时间的概念被绕过了。在我们的感官中（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），只有两种对在线互动有用：视觉和听觉。
38 年前，法国哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔（ Jean-François Lyotard ）在巴黎蓬皮杜中心策划了一场名为“非物质”（Les Immatriaux）的开创性展览（1985 年）。这场展览的核心主题是，我们将看到一种由信息塑造的“物质”新秩序出现。这样一来，就会产生一种新的对象秩序。这在当时是一个乌托邦式的想法，如今却成为了现实。
通过关注在职业生涯中致力于“物质”、“物质性”和“唯物主义”问题（这些主题以自然和艺术的方式与“创作”关联）的艺术家，“TOUCH/SCREEN ME”对这些发展进行了深入研究。换句话说，艺术家在创作作品时考虑到了物质性，包括物理物质性和虚拟物质性。我们将这种发展称之为数字化，它当然影响了我们生活的方方面面，也影响了我们星球的未来。简而言之，数字化帮助人类使用前所未有的方法，更有效、更广泛地改变自然。我一直认为，数字化对人类发展的意义，就像火的发明一样重要。我们刚刚进入一个阶段，这将深刻改变我们对“自然”和人类的认知。当然，人类自存在以来就改变了自然。但现在，方向发生了逆转。在大多数情况下，我们必须学习自然是如何运作的，并遵循自然法则，这需要大量的试错。我们可以提前预知天气状况，或者我们不用长期培育家畜，而是可以把我们想要的特征，甚至是完全来自另一个物种的特征，植入到生物体中 — 这是大自然绝不允许的。区别在于时机。过去，我们需要对大自然做出反应。但现在在某些方面，我们已经可以决定我们想要的结果。这对我们人类和我们星球的未来意味着什么？
通过比较亚洲和西方的艺术家，我们也会清楚地看到，他们拥有截然不同的物质美学背景。在西方历史上，艺术家主要从事公共领域的工作，描绘和讲述神灵和世俗力量的故事和历史。他们会把最珍贵的材料留给最重要的故事。而中国的文人文化教导人们以最高的尊重对待最卑微的事物。为了清楚起见，下面我们提供一个范例。
1540-1543 年，本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini） 为法兰西国王弗朗索瓦一世制作了著名的盐盒“Saliera”。该器皿完全由黄金制成，生动地描绘了海神尼普顿和大地女神特勒斯。在当时，这是一件精美卓伦的工艺品，用以表达对皇帝的赞扬。当时的盐业是一个极其重要的行业，控制盐业的人拥有权力和金钱。但重点不是关注“盐”，而是通过运用神话故事，把这一主题拔高到宇宙哲学的层面。
相比之下，鸡缸杯 (Chicken Cup) 是在明朝 (1368 – 1644) 制作的，最初用作饮酒的容器。当时处于中国成化皇帝统治时期 (1465 – 1487)，成化鸡缸杯出自景德镇的御窑。15 世纪，成化皇帝为太后制作了鸡缸杯。据记载，太后喜欢小物件，注重设计的简洁。
这是看待中国和西方当代艺术时要考虑的两个角度：未来在数字化文化方面会发生什么，这将决定我们与现实世界的互动方式，以及这对我们的地球、身体、思想和心灵意味着什么。公平地说，这些现有技术和即将到来的技术将对地球、生态系统和所有人类产生类似的影响。从另一个方向看，我们应该更多地了解我们来自哪里，学习我们各自物质文化中的精华，正如最近关于新唯物主义的讨论所认同的那样，传统的中国物质文化有非常重要的方面需要被重新发现。
为了使这些抽象的想法更加具体，“TOUCH/SCREEN ME”分为四个部分。
1. 触觉
这一主题中，我们将张羽、隋建国、加里·希尔和彼得·坎普斯这四位艺术家的作品并置在一起。其中，张羽用涂满红色墨水的手指，在其巨幅壁画上进行上百万次的指印签名。这就是艺术家所作的——用触觉完成绘画。相比之下，隋建国的作品要复杂得多，他的多层复杂装置艺术作品“云中花园 (Garden in the Cloud)”是一件杰作，准确地描绘了虚拟物体和实际物体之间的界限空间。这种界限可以描述为两个不能混合的类别之间的间隙。除了通过薄薄的玻璃表面，屏幕上的手指和数字内容之间没有“真正”的连接。加里·希尔 (Gary Hill) 是媒体艺术领域的重要先驱，他长期以来一直致力于这一概念。“HanD, HearD”就是这样一部作品，以不可思议的方式将触觉、视觉和听觉连接起来。最后是彼得·坎普斯 （Peter Campus），他开创性的作品体现了对图像表面的深入研究。
加里·希尔, 手 听 , 1995-96, 五通道录像装置，无声
2. 母亲
毫无疑问，母亲是我们爱上的第一个人。母亲给我们生命，哺育我们。母亲是大自然的化身。从更理性的层面上，我们可以说母亲（当然还有父亲）给了我们关于我们是什么的“信息”。我们的基因组是世代相传的—— 除非它在未来被操纵，就像最近几年发生的那样。
这一背景将两位截然不同的艺术家的作品放在一起。曹雨是一位年轻但坚定的艺术家，她探索了女性特质中强大的一面。所展示作品的主题都与顺其自然相关。相比之下，生物艺术领域的先驱爱德华多·卡茨（ Eduardo Kac ）在其作品《GFP宾尼兔》（GFP Bunny）中展示了一只经过基因工程改造的带有水母 DNA 的白化兔，这只兔子可以在夜晚闪闪发光。本节在情感上突出了围绕生殖技术即将出现的冲突和矛盾。
3. 水和能源
无论从技术角度而言，还是从精神意义而言，水都是第一个可靠的能源。没有水的中国文化是无法想象的。童文敏让观众感受到了她身体周围的水流。相比之下，来自哈萨克斯坦的多产艺术家阿尔玛古· 门丽巴耶娃（ Almagul Menlibaeva） 则在研究未来的能源，比如以水为燃料的聚变反应堆，以期为地球提供几乎无穷无尽的绿色可持续能源。
巴黎大皇宫威尼斯双年展, 托卡马克, 2016, 八通道视频, 34’35”
4. 人体
从出生到死亡，我们都居住在我们的身体里。我们的生命存在于一呼一吸之间。胡庆雁在非常不起眼的黑色大理石雕塑中展示了父子的共同呼吸，专注于表现生命力是如何融入和渗透到我们身体中的。相比之下，缪晓春在动画中向我们展示了可伸缩和可重新排列的身体概念，而不是“animus”（拉丁语： 心灵、精神、情感、感觉、激情”）。最后是艺术家陆扬，她利用当代关于性别的讨论和未来的都市形象来创造自己的化身，为即将到来的元宇宙做准备。
缪晓春（中国），《连续动作塑造的空间形态——循环》光敏树脂、3D打印雕塑 160cm×160cm×150cm， 2022年
章节: 触摸/屏幕我
担任策展人: 艾墨思
第七届广州三年展
广东美术馆
展览日期：2023年1月10日-4月10日
总策展人：王绍强（中国）
策展人：吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）
