五一黄金周悄然临近，作为都市旅游的“首选地”，上海满城新绿，处处花香。上海也将推出“观文博、看美展、赏好剧、听歌会、来海考、享美育、逛景区、品食尚”等8大板块近180个“乐游上海·五一”假日文旅臻选活动。
好展好剧同台，展览逛不停，好剧等你赏，奉上五一艺廊指南，快来一起开启精彩纷呈的春日艺术之旅吧！2024 影像上海艺术博览会举办正热，而上海展览中心外 19 家美术馆与文化机构也在同期展览，先一睹为快：
M 艺术空间｜M Art Center
2024.3.23 – 5.25
M艺术空间在3月23日至5月25日带来艺术家冯君蓝的个展《我与汝 Ich und Du》。冯君蓝的作品常以单幅戏剧的形式，道出他独特的艺术观。此次展览将打破固定系列的陈示，戏剧式地讲述艺术家关注的“关系”命题，讨论主体与不同对象，即“我”与每一个“你”之间的关系。
德玉堂画廊｜Matthew Liu Fine Arts
里埃拉· 伊· 阿拉戈：静谧之航
Riera i Aragó: Silent Voyages
2024.3.2 – 4.28
德玉堂画廊荣幸地呈现西班牙艺术家里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）的最新个展《静谧之航》。此展不仅是艺术家对自然与机械之间交织美学的深度探究，也展示了他对抽象艺术的创新精神和现代主义思想的独特诠释。艺术家通过雕塑和绘画，挑战视觉艺术的边界，揭示了人造物与自然形态之间的复杂对话，激发人们对于在科技迅疾发展的社会中，人与自然和谐共存的思考。在他的艺术创作中，机械结构不再只是工业产物，而是成了探索广泛意义上的自然、存在和创造力的媒介。
香格纳画廊｜ShanghART Gallery
赵洋：最后的人Zhao Yang: The Last Man
2024.3.16 – 5.5
香格纳上海呈现赵洋个展“最后的人”，此次展览将是继“赵洋个展”（2016）、“罗马是个湖”（2019）、“愤怒近神”（2021）之后在香格纳画廊举办的第四次个展。新系列“最后的人”继续在一个粉蓝色的迷离世界中展开，而带着更深的悲怆决绝的使命感——在弯折险峻的山路中，角色大多背向观众朝着画面深处走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列缘起于艺术家无意收藏的一幅70年代老画报里“穿林海，跨雪原”的插图，儿时印象中的英雄故事与当下赵洋的绘画行动本身骤然产生强烈的共鸣，于是艺术家也是画中的一人，绘画作为他的“未尽之事”，亦在漫漫长路中踟蹰前进……
意向之域
Limited Intentionalit
2024.3.22 – 5.11
众所周知，物导向本体论（Object- oriented ontology）的美学视野在当代艺术领域产生了巨大的讨论。然而，如果我们追溯这个关于物和意识之间的关系的理论背景时，会发现它和研究知觉的意向性（intentionality）的心理学有关，后者直接影响了欧普（op art）的发展。展览“意向之域”恰恰探讨知觉、物和意识之间的互动。在这次展览中，将会尝试把不同艺术家的各个“物导向”的概念连接为一个整体，以表现一种去除主体关联的艺术观念以及意向性活动所引发的非对称性。
睿品画廊｜RUIPIN Gallery
摄影作品收藏展
Photography Collection Exhibition
2024.4.22 – 5.19
此次展览不仅是对过往岁月的一次回顾，更是对摄影艺术的一次深情致敬。我们精心挑选了25位艺术家的27幅作品，他们或深邃、或明亮、或静谧、或热烈，每一幅都是艺术家们用心观察世界后的独到见解，是ta们用镜头捕捉时光的独特方式。在这里，您将看到山川的壮丽、城市的喧嚣、人物的情感、自然的和谐……每一张照片都承载着艺术家的灵感与情感，都蕴含着一个独一无二的故事。它们不仅仅是静态的图像，更是动态的记忆，是时间的见证者，是历史的记录者。
震旦博物馆｜Aurora Museum
震旦博物馆馆藏文物精选展
Aurora Museum Permanent Exhibition
常设展览
震旦博物馆位于上海市陆家嘴金融区黄浦江畔，2013年10月正式对外开放。常设馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主，除常设馆外，新馆于2020年10月首次亮相，近年来进行了一系列当代艺术领域的尝试。
孙尧：兼天涌
Sun Yao: On the Waves of
2024.4.20 – 5.19
展览《兼天涌》系统性地梳理并呈现了艺术家孙尧过往的五十余件油画创作，题材涉及广泛，包括：新作《内在宇宙》系列、近作《永恒之火》系列、《永恒岛》《熵之河》《星迹》《遗境》系列。艺术家描绘出的景象，是内心中的虚幻世界与现实生活，幻想与真实之间的神秘通道。毕业于中国美术学院油画系的孙尧，创作兼有中国传统绘画的意境和西方浪漫主义与表现主义绘画的特点，并以自己独特的方式进行深入地内省和探索，为其作品注入了极为饱满的情感和深刻的隐喻。
上海chi K11美术馆｜chi K11 art space
乔凡尼·莫塔：童梦奇旅
Giovanni Motta: Inner Child
2024.4.25 – 7.21
艺术家乔凡尼·莫塔的新展“童梦奇旅”。这个展览为观众们带来了一个奇幻的艺术之旅。共有十一个不同的艺术空间，展示了艺术家创作的绘画和雕塑作品，总计71件。每个空间都代表着艺术家的不同主题。“童梦奇旅”展览将带领观众们探索艺术家乔凡尼·莫塔的创造力和想象力。它穿越不同的主题和氛围，给人们带来了一个真正独特的体验，让人们感受到内心深处的孩童之心。无论是艺术爱好者还是普通观众，都能从这个展览中获得独特的艺术享受和灵感。
渐入佳境
It’s Getting Better
2024.4.25 – 7.21
展览“渐入佳境”通过将设计与数据相融合，艺术家斯特凡·萨迈斯特展示了人类在长期发展中的积极改善，为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息——一切都在变得更好。“渐入佳境”的主题聚焦于人类的长期发展，这也是艺术家萨迈斯特近年来主要专注的领域。在当前逆境的背景下，斯特凡·萨迈斯特的最新作品聚焦于积极信息，并阐述了我们如何通过改变的视角来实现一种更乐观的展望。他以不拘一格的方式重新构思当下境况，并巧妙地将设计与数据相结合，提供确凿的证据，表明从长期角度来看，人类的大多数方面都有所改善。尽管全球仍面临诸多重要挑战，“渐入佳境”对我们（当前）时代的深思，也传递着鼓舞人心的，对未来的希望。
Fotografiska影像艺术中心
艾略特·厄威特：镜头下的奇遇
Through the Playful Eyes of Elliott Erwitt
2024.3.1 – 6.2
Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，联袂呈现传奇摄影大师艾略特·厄威特（1928-2023）的个人回顾展《镜头下的奇遇》，也是借此回顾展向厄威特致敬。本次展览涵盖了厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品，其中包括一些从未对外展出过的作品。厄威特拥有着在适时出现在合适地点的独特能力，通过他的镜头，捕捉日常生活中的瞬间，每一幅作品都充满了温暖和情感，同时又带着一丝幽默。此次展览，也是希望通过他的这些作品，带领观众们身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常，发现想象之外的奇遇。
河流故事
Go With The Flow
2024.3.29 – 6.23
本次展览《河流故事》汇集展出五位艺术家的作品，这五位艺术家都用影像来捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，《山海经》，《诗经》，还是云南民歌。此外，他们都以一种身体性的方式参与了作品的创作，他们跋涉数百或数千里，或进行长达数年的持续关注。他们创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，见证了过去几十年景观的变迁。
塞布丽娜 · 拉特：异花序列
Sabrina Ratté: Inflorescences
2024.3.29 – 6.23
加拿大艺术家塞布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）以独特的艺术视角挑战技术与自然界界限的传统认知，其最新艺术项目“异花序列”（Inflorescences）将于上海Fotografiska影像艺术中心展出。通过四件影像作品和四组雕塑装置，展览将带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。
库珀与戈弗：塞壬之歌
Cooper & Gorfer: SIRENS
2024.4.25 – 8.4
在《塞壬之歌》中，艺术家库珀与戈弗虚构了一个由处于不同转变状态的女性组成的部落。艺术家们从女性身体和传统仪式的图书库中重建了一个神话王朝，灵感来自不朽女神的变革力量，她们对权力、魔法和复仇的运用。这些艺术家描绘了拥有超自然力量的女性，她们诱人、迷人，或许也很危险。本次展览将会展出巨幅作品及视频影像。其中包含艺术家尚未展出的最新作品。
上海复星艺术中心｜Fosun Foundation
安妮·莫里斯：一线之望
Annie Morris: Hope from a Thin Line
2024.3.23 – 6.2
2024年3月24日至6月2日，上海复星艺术中心即将呈现艺术家安妮·莫里斯在中国的首次研究型个展“一线之望”。这将是复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展。展览将展出其自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，以及一件横跨整个展厅的场域特定创作，与艺术家一同直面生命中的反叛与活力、复踏与新生。
昊美术馆 | HOW Art Museum
李汉威个展：只管去练
Li Hanwei Solo Exhibition：JUST DRILL IT
2024.3.31 – 5.26
李汉威视技术为一种新的创作媒介，追求展现和评估其如何介入甚至主导我们的感知、交流和身份构建，从而引发对于技术实用主义社会中个体自主性和文化多样性的深刻反思。此次展览《只管去练》借助于云计算与3D打印等现代技术手段，挑战了信息泛滥和技术依赖背景下的文化惰性，揭示了个体在虚拟与现实交织中的位置模糊，同时质疑了现代社会对技术的过分依赖。在这一大背景下，展览标题是一种口号，旨在鼓励我们对抗那种将人变成被动接受者的现代生活方式，号召我们积极地行动起来参与到文化的创造与技术媒介的使用中。它要求我们绝不能让渡出个体的主观能动性，拒绝完全依靠技术规范我们的生活和价值观。
徐今今：叩击——研究性艺术项目
JinJin Xu: Against This Earth, She Knocks
2024.3.31 – 5.26
自2017年起，徐今今在Thomas J. Watson基金的资助下展开九国之旅。她在亚非欧的边缘地带收集流离失所女人的秘密、渴望、忏悔和眼泪，深入女性生活经验内部，以诗意的触感，将细碎材料转化为鲜活生动的表达。「叩击」对艺术家过往八年中创作的纪录片、收集的文献、声音素材做了系统性梳理，在多元视角下探讨观者，记录者及被记录者的关系。邀请观众步入徐今今构建的“叩击”三部曲——“她诗/她视/她史”，进入存在得以显现和栖息的庇护所，这是由女性协力构筑的诗性历史和共鸣之家，一个语言能够显现和被理解的场域。
仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展
Twilight of the Ritual: Maleonn & Li Xiaoliang
2024.4.12 – 8.11
昊美术馆于2024年4月12日起呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。本次展览由鲁明军担任策展人。“马良：恋恋风尘”将呈现马良在过去十多年间包括“移动照相馆”、“青梅竹马照相馆”和“这个世界会好吗”等四个系列的创作。马良自幼受戏剧家父母的影响，在他的作品中，有刻意营造的戏剧感和冲突感，而更多的是他对于时间、生命的思考。正应了那句歌词“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里，有旧时的泪滴。”
“黎晓亮：游猎的光”将呈现黎晓亮近两年包括影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。在过去的十多年间，黎晓亮将镜头聚焦到具有持续性议题的荧幕形象；近两年的创作中，他探讨多种主题的另一面，在不同国家不同自然环境下的“游猎”中表达更为个体的叙事。本次展出的“融化的蜡”系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。
杨泳梁：消失的海岸
Yang Yongliang: Vanishing Shore
2024.4.12 – 8.11
昊美术馆于4月12日在昊美术馆二楼展厅推出杨泳梁个展“消失的海岸”，展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像“夜游记”、“极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的14件作品。本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。
Longlati｜经纬艺术中心
托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛
Tomasz Kręcicki: Light as A Feather
2024.4.2 – 5.22
Longlati经纬艺术中心将于 2024 年4 月 2 日欣然呈献波兰艺术家托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）的亚洲首个机构个展，展出艺术家近一年创作的十八幅绘画作品。这也是艺术中心迁入文安路新址的开馆双个展之一。
波尔·塔布瑞特：歪像
Pol Taburet: Anamorphosis
2024.4.3 – 8.16
由Longlati经纬艺术中心呈作的波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）“歪像”是作为文安路新空间开馆展的个像研究之一，行将特别展出波尔·塔布瑞特近一年创作的架上绘画与装置作品，该展览同时也是波尔在亚洲的首次个人展览。“歪像”不仅述说波尔画面本体上对人物造型的处理方式，同时也透露出隐藏在波尔创作背面的故事体系。从古老的传承到当下的描绘，从神话的引喻到现世的摹写，这些个体的双向性特征都能被艺术家以特定的书写方式呈现于同一界面上。
艺仓美术馆｜Modern Art Museum
罗宾·沃德：行于暗
Robyn Ward: Walking in the Dark
2024.3.23 – 5.26
3月23日起艺仓美术馆为观众带来Shai Baitel策划的艺术家个展《罗宾·沃德：行于暗》，秉持着立足上海、展望世界的视野，我们持续关注当代艺术的本土性与全球性。通过艺术家罗宾·沃德的个案，呈现出全球化时代移民艺术家对于身份意识、文化冲突、地缘政治的个体感受，以及在此过程中形成的跨文化、多元素的综合视觉表达。
繁衍生息：中国当代艺术中的复刻与倍增
MULTI-PLY!!!: Power in Numbers in Contemporary Chinese Art
2024.3.23 – 5.26
3月23日起艺仓美术馆为观众带来Barbara Pollack策展的中国艺术家群展《繁衍生息》，我们从展览出发，用探索心态放眼于海外，以研究方式聚焦于本土。基于策展人Barbara Pollack的外部视角对中国当代艺术的审视，把经由复制和重复而产生的图像倍增效应视为方法论，以此梳理十余位极具代表性的本土艺术家的总体创作特点。
上海塞万提斯图书馆｜Miguel de Cervantes Library
条框之外
Facing the Rigidity of Forms
2024.4.18 – 6.17
米盖尔·德·塞万提斯图书馆于4月18日起举办皮拉尔·阿尔瓦拉辛（Pilar Albarracín）在上海的首次个展“条框之外”。展览收录了艺术家最具代表性的视频作品和表演艺术以及记录其工作过程的部分照片和文字，带领观众回顾这位西班牙最杰出艺术家之一的近三十年艺术生涯。同时，著名艺术家马秋莎的录像作品《虹》（2013年）、《我所有的锐气源于你的坚硬》（2011年）将在图书馆的不同空间放映，并与Pilar Albarracín的作品进行对话。
宝龙美术馆｜Powerlong Museum
书藏楼珍藏展
Permanent Collection
常设展览
“书藏楼珍藏展”是宝龙美术馆自主策划的品牌项目，展览将展品内在的艺术张力与美术馆特殊的空间质感高度融合，在宝龙美术馆最具特色的圆形展厅1号展厅中，以小而精的作品为主，既有中国近现代艺术大师的代表性之作，也包括目前活跃在国际艺术前沿的当代艺术家的重要作品。它们会引导观众沿着环形观展通道、向着展厅的天光云影，透过一件件作品感受百年以来世界范围内人类在视觉艺术领域中展现的非凡创造力。
秘境：周松个展
Zhou Song: Enigmatic Realm
2024.4.13 – 6.10
此次展览将集中呈现艺术家一系列的“新自然系列”新作，涉及绘画、雕塑、装置等多种媒材，借以讨论“自然下的不自然。”在这个被命名为“秘境”的宇宙之中，能量与物质、时空与意识编织成一个多维的交响乐，既奏响了宏观的和弦也揭示了微观粒子的独奏。在有序与无序的辩证之舞中，偶然与必然的脉络交替展开，量变引领至突变的壮阔篇章。
上海外滩美术馆 | Rockbund Art Museum
胡昀：远山
Hu Yun: Mount Analogue
2024.3.23 – 8.25
自然学家和传教士的探索路线与殖民贸易和海上扩张的路线密切相关，上海这样的港口也成为殖民和资本主义扩张的关键地点。上海外滩美术馆此次呈现胡昀首个在中国的美术馆个展“远山”，介入点是RAM所处的建筑：在1933年为中国最早的自然历史博物馆——皇家亚洲文会博物馆所建。艺术家在跨越三层楼的空间介入中交织个人叙事、历史事件和自然元素，挑战传统观点并激发内省。展览从既定历史的滑脱之处出发，呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程的声音和知识。
覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆
Shanghai Palimpsest: Restaging the R.A.S. Library
2024.3.23 – 8.25
“覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆”聚焦皇家亚洲文会北中国支会（R.A.S.）及文会二十世纪初在上海的数位重要人物。通过文献研究及对档案的构建和解读过程进行批判性思考，展览拒绝将过去作为线性编年史或单一实体来呈现，而是将其作为不同经验、声音和视角相互交织的镶嵌体。“图书馆”于是成为一面棱镜，折射出知识的生产、身份的形成以及繁华都市的多元社会文化景观。
讲———堂
AUUUUDITORIUM
2024.3.23 – 12.31
“讲———堂”是一个多面向的持续性项目，模糊了展览、剧院、夜店和集体学习空间等的场域的界限，将美术馆展厅转化为全年开放的活动场所。项目从文化理论家弗雷德·莫滕（Fred Moten）和学者斯特凡诺·哈尼（Stefano Harney）的观点中汲取灵感，将“学习”重新定义为一种集体、多样的活动，蕴含着对话、运动和经验的共享，都在“推想实践”的概念下融合。这种方法希望培育一种敢于挑战和扩展传统机构定式的集体思维模式。“讲———堂”不仅仅是一场艺术和学术探索，更是知识生产和传播的积极实验。
圣佳艺术空间｜SUNGARI
黑与白：20 世纪摄影大师的交响
BLACK AND WHITE: SYMPHONY OF 2OTH CENTURY PHOTOGRAPHY
2024.4.26 – 5.11
「黑与白：20世纪摄影大师的交响」展览将于4.26日上海圣佳艺术空间开幕，此次荣幸地展出了 16位20世纪国际摄影大师佳作，所有作品均来自一位亚洲重要私人藏家收藏，包括开创早期摄影艺术风格先河的多位大师：曼·雷（Man Ray）、 亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、安德烈·柯特兹（Andre Kertesz） 以及个人风格鲜明的威廉·克莱因（William Klein）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。展览围绕黑与白的主题甄选了摄影史中极具代表性的作品，为观众打造先锋又经典的感官世界。
上海喜玛拉雅美术馆｜Shanghai Himalayas Museum
永久的当下：斯蒂芬•肖尔回顾展
The Enduring Present: A Retrospective of Stephen Shore
2024.1.21 – 5.5
本次展览完整展出了斯蒂芬·肖尔《美国表象》《不寻常之地》《要素》《地形》四个系列的327幅作品。肖尔对此次回顾展非常重视，亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。这是一次难得的视觉盛宴，也是一次深入了解斯蒂芬·肖尔艺术世界的机会，这次也是继2017年美国纽约现代艺术博物馆为肖尔举办的大型回顾展后全球最重要的一次展览。
上海多伦现代美术馆｜Shanghai Duolun Museum of Modern Art
听路：中国当代声音艺术实践
Listening Paths: Contemporary Sound Art Practices in China
2024.3.16 – 6.16
《听路：中国当代声音艺术实践》由上海多伦现代美术馆主办，殷漪担任策展人。展览以声音艺术与当代艺术的关系，与现代城市化进程的关系为切入点，选择了历史上三个展览的文献和档案，以及六位声音艺术家的作品，观察梳理评述过去二十年间声音艺术在中国的在地过程。为艺术界与社会公众呈现一条独特的“听路”。
身体缺席的旅行
Reisen in Abwesenheit des Körpers
2024.4.2 – 6.16
由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，杨迪担任策展人，“身体缺席的旅行-中德当代艺术交流展”将于2024年4月2日-6月16日在上海多伦现代美术馆展出。本次展览邀请中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。
油罐艺术中心｜TANK Shanghai
孙逊：消失的马戏团
Sun Xun: Parallel Circus
2024.3.9 – 6.9
展览“消失的马戏团”收录了艺术家全新创作的192件绘画作品及动画短片《马戏团枭雄》。孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。在影片设定中不存在真实的对话过程，片中的动物似乎有了人的行为与思考能力，而镜头内人的场景与行为却变得荒诞怪异，二者似乎相互置换又或是变成了平等，失去了边界…… 在展览中，也将同时展出孙逊至今最大尺幅的12米油画作品，作为整个展览的核心内容。
罗斯·萨兰：“八个誓言”
Rose Salane: Eight Vows
2024.3.23 – 5.5
“八个誓言”系列是八张记录在纽约市政厅婚姻登记处举行的婚礼上所使用的五彩纸屑的照片。对于萨兰来说，彩屑堆是一组动态的物件堆积，通过仪式反映了承诺、希望和未来的影响。收集到的彩屑中蕴含着一种能量，它记录了城市中一对新人开启他们新时代的确切瞬间。
余德耀美术馆｜Yuz Museum Shanghai
黛安·达尔-普拉：褶裥之间
Diane Dal-Pra: Inside the Folds
2024.3.3 – 6.9
2024年3月3日至2024年6月9日，余德耀美术馆项目空间将举办法国艺术家黛安· 达尔-普拉(Diane Dal-Pra)在亚洲的首次个展“褶裥之间”。本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
石至莹个展：东方故事集
Shi Zhiying: Stones and Stories
2024.3.22 – 6.16
2024年3月22日至2024年6月16日，余德耀美术馆将举办中国艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”（Stones and Stories）。本次展览由余德耀美术馆策划并与艺术家紧密合作，特邀沈奇岚博士策展，王青（本义建筑）担任展陈设计，集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。同时，展览的生成也探索了一种新的创造展览的可能，在艺术家、策展人、展陈设计师与美术馆互相激发的过程中逐渐形成，是一次“创作型”的展览。
天目里美术馆｜BY ART MATTERS
古道具坂田 你我的选择
Furudougu SAKATA Our Choice
2024.3.21 – 7.21
2020年10月26日，位于东京目白营业47年的「古道具坂田」闭店结业。 本次展览是自「古道具坂田」结业后的首次展览,也是坂田和实在中国 的第一次个展,同时还是其去世后举办的第一场关于他的展览。展览中 将呈现坂田和实在过去四十余年中，于世界各地收集、寻得的三百件余古道具作品,还将会一比一还原东京的「古道具坂田」商店,及展映一 部由天目里美术馆拍摄制作的坂田和实纪录片。通过回顾、学习坂田和 实的古道具美学与他的生活之道，本次展览试图探讨器物和美学这与每 个人都息息相关的两大议题。
北丘当代美术馆｜BeiQiu Museum of Contemporary Art
高磊、李怒：给未来的证物
Gao Lei, Li Nu: Testimony For the Future
2024.3.30 – 6.30
北丘当代美术馆荣幸地宣布即将举办新展览，“给未来的证物”。此次展览由朱朱策划，呈现高磊和李怒两位艺术家近年来的重要作品和最新创作。展览将美术馆类似于“防空洞”空间想象成高磊和李怒这两位艺术家的互动场域，用以实现交流的艺术作品在此储放——在未来的某一天回望，如打开时间胶囊，见证两个交集过的个体生命，成为如今这个年代的集体记忆和反思的证物。
MACA美凯龙艺术中心｜Macalline Center of Art
险境集
An Atlas of the Difficult World
2024.3.24 – 6.30
2024年3月24日至6月30日，MACA美凯龙艺术中心将呈现春季群展“险境集”。这场展览囊括20位不同国别与代际艺术家的影像、绘画、装置与雕塑等媒介的创作。展题“险境集”改写自美国女性主义诗人艾德丽安·里奇（Adrienne Rich，1929-2012）的诗集 An Atlas of the Difficult World（1991）。展览试图回应当下世界动荡且叵测的局面，勾勒出我们所处时代的深层次冲突与焦虑，同时召唤由个体的行动与创造力催生的希望。
UCCA｜尤伦斯当代艺术中心
杉本博司：无尽的刹那
Hiroshi Sugimoto: Time Machine
2024.3.23 – 6.23
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年3月23日至6月23日呈现“杉本博司：无尽的刹那”，以13个系列，126件作品全景式展现这位国际著名艺术家50年的创作生涯，展品涵盖其最早期创作、到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新制作且首次公开亮相的暗室书法作品。杉本博司建筑事务所特别担纲本次展陈设计。
转自影像上海艺术博览会
