艺廊开幕:刘真辰 “一种寂静已充满喧嚣” @ M艺术空间
by展览呈现了刘真辰《Panacea》、《冰碑》、《万花筒》和《滴》等多个系列的架上、影像及装置作品,以一种矛盾而诗意的状态隐喻个体生命与环境生态、当代社会的关系。
展览呈现了刘真辰《Panacea》、《冰碑》、《万花筒》和《滴》等多个系列的架上、影像及装置作品,以一种矛盾而诗意的状态隐喻个体生命与环境生态、当代社会的关系。
摄影的优势就是在这个地方,它能够把一个客观存在的东西告诉你,不一定是真相,但是一种存在。这个存在背后可能有一种更为抽象的这种空间,它用具象的东西来表达抽象的概念。
从认识骆丹开始,我就觉得他一直奔波在路上。《无人之境》系列是他的新作。这些作品展示出骆丹个人身心体验和岁月天地荣枯的交织,非常丰饶诚挚的精神自剖。
骆丹的旅行拍摄除了是用内心来观察和体会周围的现实世界之外,也是通过向外的求助来解决内在的问题,用外面的世界充实自己的内心,由此实现与对象的共情、连接、认同。
对生活的内在本质有了全新的认知和对待,对艺术和收藏也是。这也是M 艺术空间一直在坚持的——向内寻求,沉下心来做自己,在欲望外化的消费主义时代里尤为难得。
从观感体验上,这种不甚有严格方法的透视和光影,更像庞贝壁画中偶有的小场景,一种欲望饱足之后的悠闲(又是一个和时间有关的状态)。
让人惊奇的是刘毅让自己保持惊奇的能力,他总能看见,总能感动。他聚拢并加深心灵的注意力,敏锐地进入事物的内部。这些作品是心智感受与视觉形象在心灵中碰撞成型的那一瞬。
人怎样活动着、存在着,人就是什么。百林便是这样一个活在当下,本真地存在,听从内心的声音,善于把握时机的当代人。
《比例尺》是林清自2010年起一系列创作的延续与集中陈列,这批作品用彼此的互文反映着十年来的发挥与尺度。