转眼间，2020年还剩下不到两个月，突如其来的新冠肺炎疫情打破了所有人的生活轨迹。在曾经举办的“见与未见”展览六年后，再看当时作为策展人写下的前言和艺术家的自述时，梦中惊坐起一般发现，原来现在打工人的焦虑和内卷都在他的作品里。
“城市犹如梦境：凡可以想像的东西都可以梦见，但是，即使最离奇的梦境也是一幅谜画，其中隐藏着欲望，或着隐藏着反面的恐惧，像梦一样。”卡尔维诺在《看不见的城市》里这样写到。在他的画作中恰好是这样的映照，画面虽成谜却能直接传达，蒙眼人虽孤冷但内在平和。
赵志刚
半盲人 1-2
布面油彩
120x60cm
2014
城市是否是文明最终的承载方式不得而知，但可以肯定的是，城市是因文明而兴起的。而在人类文明的进程中，最重要的推进力是对人的思想和行为的剖析和发现。身处剧变当中的中国，城镇化成为新一轮的社会运动，艺术家可以说是感知社会变化最为敏感的一个人群，但对变化中的问题如何正确的转化为创作形式和语言，每个艺术家都各不相同。
从所见之物的写实表达，到透过叙事的“半盲人”或“幻影”等观念性绘画语言，将“见”与“未见”即物与意象之外并置和对立，所以和卡尔维诺描述有所不同的是，在他梦境般的城市中，个体的欲望与恐惧被排除在外，因而对未知的触摸和探索就变得尤为坚实。
赵志刚
半盲人 5
布面油彩
150x150cm
2014
相比社会的无底线之变，艺术家选择一种内在精神和信念的坚守，在当今尤为重要。从想象到梦境，从梦境再到城市，在见与未见之间，他最终寻找到绘画创作的动因，即回到初心。正如老子所言：“为学日益，为道日损”。
他在自述中写到，“被蒙住眼睛的人经常出现，这一意象，这一隐喻，并不是对已经看到的形象或已知道的意义的如实再现或直接表达，而是对于未见的形象和未知的意义的一种预期、一种探索、一种触摸、一种感觉。”
赵志刚
幻影 3
布面油彩
100x100cm
2014
作品表达的终极目的：使视力探寻而非观看，关注祈求、爱、欢乐或悲痛，而非打量或凝视。如果心中没有信仰，没有记忆，没有祈求，没有感恩，即使有眼睛可能也无法所见。
城市的破坏，又或被讽刺地称为“更新”，这种经历是悲剧性的，毁掉城市的同时也会摧毁一个人心理上的历史认同。建筑遗产伴随着所谓“新城市化”迅猛的现代化，已经死亡：沉浸在巨大废墟中。
赵志刚
半盲人 3-4
布面油彩
100x80cm
2014
几乎没有美学或建筑创新原则的功利主义模式，和曾经殖民时代留下的建筑“暴力”一样，两个时代都留不下任何神圣的东西，所有人都是前所未有的浪潮下被翻卷而起的泡沫。
赵志刚
半盲人 6
布面油彩
150x100cm
2014
更多系列作品：
赵志刚
幻影 1-2
布面油彩
90x60cm
2014
赵志刚
镜中的忧郁
布面油彩
80x60cm
2014
系列作品高清细节：
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文：艺舟
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