艺廊回顾:“见与未见”六年后 打工人的焦虑和内卷都在他的作品里

在曾经举办的“见与未见”展览六年后,再看前言和艺术家的自述时,梦中惊坐起一般发现,原来现在打工人的焦虑和内卷都在他的作品里。

转眼间,2020年还剩下不到两个月,突如其来的新冠肺炎疫情打破了所有人的生活轨迹。在曾经举办的“见与未见”展览六年后,再看当时作为策展人写下的前言和艺术家的自述时,梦中惊坐起一般发现,原来现在打工人的焦虑和内卷都在他的作品里。

“城市犹如梦境:凡可以想像的东西都可以梦见,但是,即使最离奇的梦境也是一幅谜画,其中隐藏着欲望,或着隐藏着反面的恐惧,像梦一样。”卡尔维诺在《看不见的城市》里这样写到。在他的画作中恰好是这样的映照,画面虽成谜却能直接传达,蒙眼人虽孤冷但内在平和。

赵志刚
半盲人 1-2
布面油彩
120x60cm
2014

城市是否是文明最终的承载方式不得而知,但可以肯定的是,城市是因文明而兴起的。而在人类文明的进程中,最重要的推进力是对人的思想和行为的剖析和发现。身处剧变当中的中国,城镇化成为新一轮的社会运动,艺术家可以说是感知社会变化最为敏感的一个人群,但对变化中的问题如何正确的转化为创作形式和语言,每个艺术家都各不相同。

从所见之物的写实表达,到透过叙事的“半盲人”或“幻影”等观念性绘画语言,将“见”与“未见”即物与意象之外并置和对立,所以和卡尔维诺描述有所不同的是,在他梦境般的城市中,个体的欲望与恐惧被排除在外,因而对未知的触摸和探索就变得尤为坚实。

赵志刚
半盲人 5
布面油彩
150x150cm
2014

相比社会的无底线之变,艺术家选择一种内在精神和信念的坚守,在当今尤为重要。从想象到梦境,从梦境再到城市,在见与未见之间,他最终寻找到绘画创作的动因,即回到初心。正如老子所言:“为学日益,为道日损”。

他在自述中写到,“被蒙住眼睛的人经常出现,这一意象,这一隐喻,并不是对已经看到的形象或已知道的意义的如实再现或直接表达,而是对于未见的形象和未知的意义的一种预期、一种探索、一种触摸、一种感觉。”

赵志刚
幻影 3
布面油彩
100x100cm
2014

作品表达的终极目的:使视力探寻而非观看,关注祈求、爱、欢乐或悲痛,而非打量或凝视。如果心中没有信仰,没有记忆,没有祈求,没有感恩,即使有眼睛可能也无法所见。

城市的破坏,又或被讽刺地称为“更新”,这种经历是悲剧性的,毁掉城市的同时也会摧毁一个人心理上的历史认同。建筑遗产伴随着所谓“新城市化”迅猛的现代化,已经死亡:沉浸在巨大废墟中。

赵志刚
半盲人 3-4
布面油彩
100x80cm
2014

几乎没有美学或建筑创新原则的功利主义模式,和曾经殖民时代留下的建筑“暴力”一样,两个时代都留不下任何神圣的东西,所有人都是前所未有的浪潮下被翻卷而起的泡沫。

赵志刚
半盲人 6
布面油彩
150x100cm
2014

更多系列作品:

赵志刚
幻影 1-2
布面油彩
90x60cm
2014

赵志刚
镜中的忧郁
布面油彩
80x60cm
2014

系列作品高清细节:

艺术家赵志刚的《半盲人》、《幻影》等系列作品收藏请直接拨打艺享会大使热线:+86 21 5188 8595,还可以添加策展人Alan Huang个人微信号(“picark”)详询。

文:Alan Huang

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