瓦妮莎·哈利特:摄影收藏让人们与任何有意思的主题连接

在本篇访谈中,富艺斯全球摄影部负责人及美洲区副主席瓦妮莎·哈利特(Vanessa Hallett)与我们分享了她对摄影收藏及其市场的理解和摄影作品的材质与保存。

在本篇访谈中,富艺斯全球摄影部负责人及美洲区副主席瓦妮莎·哈利特(Vanessa Hallett)与我们分享了她对摄影收藏及其市场的理解和摄影作品的材质与保存。此外,她还推荐了许多探索摄影的书籍和摄影大师的纪录片,相信能为大家欣赏摄影艺术提供新的视角。

瓦妮莎·哈利特(Vanessa Hallett)

PF:摄影收藏最具吸引力的地方在哪里?为什么选择摄影作品?

Vanessa Hallett(以下简称 VH):摄影收藏最吸引人的地方在于,人们可以通过摄影这种平易近人的媒介,与风景、城市景观、肖像等任何有意思的主题产生共鸣。摄影能够教授,启发,甚至带来创造性的想法与概念。摄影可以引发我们的愉悦和沉思。摄影正被不断实践(当代摄影)且在历史上也从未停止,这鼓舞更多人开始探索这一媒介。而且摄影市场有很大发展的空间,藏家们仍然有许多机会收藏稀有作品和深入地收藏最受欢迎艺术家的作品。因此,现在的收藏家们正在用自己的方式探索这一媒介。他们通过自己的所见,或向知名收藏家和画廊学习。在参观我们拍卖预展时,他们已经准备好欣赏,学习和收藏作品。

PF:在疫情期间,摄影市场最大的变化是什么?

VH:拍卖界采用在线竞价已经有一段时间了,突发的疫情无疑加速了这一进程。由于旅行限制,一直以来都倾向到现场参与的藏家被迫走出舒适区,不得不尽快熟悉在线竞价。出乎意料的是,也有很多人享受网上竞拍的自由。对多收藏家而言,只要用手指轻点屏幕,就可以轻松高效地在任何地方进行竞拍。尤其有趣的是,即便在旅行限制放宽后,人们仍会选择在线上与我们交流。2021年10月,我们举办了近两年来的第一场线下竞拍,但仍有61%的拍品是在线成交,与疫情前相比提高了50%。这就说明藏家们对于在线竞价的方式还是很满意的,而且很有可能继续沿用这种方式。

© 杉本博司(Hiroshi Sugimoto),《音乐课》(The Music Lesson),喷墨印相,1999。图片致谢 | 富艺斯

PF:您对亚洲摄影市场有何观察?亚洲市场和西方市场有何区别?

VH:亚洲市场的成长与新兴收藏家的涌入令人兴奋。比起其他已经存在几个世纪的媒介,摄影更为年轻,市场也更有发展的空间。因此,全世界的收藏家们仍处于探索阶段,他们挖掘过去的摄影师,也邂逅了带领摄影朝着新颖、激动人心的方向发展的新生艺术家们。有意思的是,我很难通过亚洲收藏者们购买的作品对他们进行分类。没有所谓的“热门”,除了当代作品,他们对经典作品也青睐有加。我认为亚洲收藏者们的兴趣丰富活跃,充满冒险精神。亚洲市场正在快速学习成长,向着严肃与成熟的方向发展。

PF:您认为怎样的摄影作品是值得收藏的?

VH:这是个好问题,但很难回答。值得收藏的摄影作品是没有模板的。当你在欣赏并深入探究之后对其难以忘怀,这就是最值得收藏的作品。也可以这么说,当你看到喜欢的作品,尽可能去挖掘与之有关的一切,比如它在摄影师的所有作品中或艺术史上的位置。要确保艺术家的作品与所处的境况相符合。通过与画廊主或拍卖专家详谈,你能更清楚地了解自己想收藏的作品。最后,确认作品具有最佳的印刷质量,这样就能确保你看到的输出作品和展出的作品一样。

© 辛迪·舍曼(Cindy Sherman),《无题影像剧照 #49》(Untitled Film Still #49),银盐印相,1979。图片致谢 | 富艺斯

PF:如何保存收藏的作品?

VH:首先,您要确保作品的画框尺寸合适,且其材质符合档案保存的标准。若您的装裱师没有和您探讨存档材质或应该使用哪一种玻璃或亚克力,您就该考虑换一位合格的装裱师了。正确装裱之后,请将作品悬挂在不受阳光直射的位置,不然可能会出现褪色等问题。同时,湿度与温度的剧烈变化也会损伤作品。幸运的是,由于大多数室内环境的温度相对恒定,阳光也是可控的,能够很好地保存摄影作品。

© 彼得·比尔德(Peter Beard),《心脏病城市》(Heart Attack City),银盐印相与混合媒介,1972。图片致谢 | 富艺斯

PF:摄影作品有哪些常见材质呢?材质本身重要吗?

VH:摄影的媒介与输出类型有很多。摄影第一次出现于1839年,法国与英国的艺术家/发明家们分别在金属和纸上创造出了第一张影像。自此之后,摄影技术每隔十年都会取得巨大发展:从玻璃底片到胶片,从黑白到彩色,从机械到数码。许多艺术家工作时会选择不同的摄影媒介和印刷方式,有些艺术家会选择特定的晒印工艺。比如威廉·艾格斯顿(William Eggleston)以其高饱和度的彩色转印法而闻名;南·戈丁 (Nan Goldin)则致力于色彩丰富的彩色染料破坏法。大多数摄影师的工作方式丰富多样,会根据特定的图像仔细选择渲染方式。我很喜欢看到摄影师选择特定的晒印方式,以实现自己的构想。

© 亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson),《伦敦, 夏洛特王后的舞会》(Queen Charlotte’s Ball, London),银盐印相,1959。图片致谢 | 富艺斯

PF:您有哪些建议可以分享给刚入门的收藏家吗?有哪些“必知”和“雷区”?

VH:建议有很多,但我可不想长篇大论。最重要的就是“看”。去美术馆,艺术博览会,画廊,拍卖预展……尽可能地吸收并决定你的喜好。当你遇到喜欢的艺术家,可以通过他的摄影书和作品展进一步了解;你也可以和艺术家所属的画廊,以及负责过其作品的拍卖行专家交流,掌握艺术家在市场中的情况。成为一名收藏家最享受的事,就是建立起对一件作品的感觉,并探索摄影师是如何运用素材的。

© 爱德华·史泰钦(Edward Steichen),《法国, 万勒, 沉重的玫瑰》(Heavy Roses, Voulangis, France),二次曝光钯板印相,1914。图片致谢 | 富艺斯

PF:想了解更多关于摄影的知识,您有哪些推荐的书或纪录片吗?

VH:选择也有很多。娜奥米·罗森布鲁姆(Naomi Rosenblum)的《世界摄影史》(A World History of Photography)探索了摄影这种媒介,博蒙特·纽霍尔(Beaumont Newhall)的《摄影的历史:从1839年到现在》(History of Photography: From 1839 to the Present)也是如此。现代艺术博物馆(MoMA)的传奇策展人约翰·萨科夫斯基(John Szarkowski)关于摄影媒介的书籍极具说服力,内容丰富,比如《今天的摄影》(Photography Until Now)与《镜子与窗户:1960年至今的美国摄影》(Mirrors and Windows: American Photography since 1960)。盖蒂中心(The Getty Museum)出版了一本介绍摄影术语与技术的工具书,名为《Looking at Photographs: A Guide to Technical Terms》。最近斯蒂芬·弗莱利(Stephen Frailey)最新出版的《探索摄影》(Looking at Photography)中用简洁的语言分析了许多摄影师(大多是当代摄影师)的作品,清晰地描绘了当前的摄影世界。也有许多关于摄影师的优秀纪录片,比如罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe),安塞尔·亚当斯(Ansel Adams),格利高里·克鲁德逊(Gregory Crewdson),莎莉·曼(Sally Mann),威廉·艾格斯顿(William Eggleston)等。摄影师是纪录片中的绝佳主角,根据不同的喜好也有很多值得欣赏的纪录片。

© 爱华德·伟斯顿(Edward Weston),《马戏团帐篷》(Circus Tent),铂金印相,1924。图片致谢 | 富艺斯

转自PHOTOFAIRS

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