雷尼·施密特很荣幸在瑞士巴塞尔艺术博览会（2023年6月15日至18日）上展出画家塔尔·R（Tal R，丹麦，1967年生于特拉维夫）和罗斯·怀利（Rose Wylie，英国，1934年生于海斯）的最新作品集。
塔尔·R
《无题花 》(2020)
在300克毛边纸上，在丙烯画上进行油印
尺寸：140 x 96厘米
版本：8件独特的作品（叠加绘画的创作方法决定了所有的作品都有一部分是独特的）。
每件作品都有艺术家亲笔签名和编号。
罗斯·怀利的创作常受到英国乡村特有题材的启发，例如动物、昆虫、花卉和日常图像，她的作品以民间的构图方式，糅合了图案、老广告和历史叙述。在最近的两个作品集《今昔女孩的相遇》（2019年）和《粉红女孩–黄色卷发》（2014年）中，怀利在生动、俏皮的画面中展现了她特有的粗犷和冷幽默。通过强烈的身体动作和率真的画风，艺术家的系列版画融入了文字和同代的叙述，以强调本世纪中期的青年及其象征。像根据记忆所作的自画像一样，这些画的稚拙风格让人想起艺术家自己的成长历程。作为一个整体，这些作品构成了一本独特的怀利画集，充满了真率、天马行空的图像和文字。
罗斯·怀利
《今昔女孩的相遇》(2019)
22件独立的纸本作品
丙烯画和/或丙烯墨水和水彩墨于颜料墨水版画上
Hahnemühle 1584 Laid Rag Paper 300 gram
尺寸：每张120 x 80厘米
版本： 10张（制作工艺决定了所有作品都是独一无二的）。
每件作品都有艺术家亲笔签名和编号。
怀利的作品与哥本哈根的艺术家塔尔•R一同展出，后者以色彩强烈的人物和风景著称。塔尔此次展出的系列作品结合了麻胶版画（Linocut）和木刻版画的技法，其色彩、形式和线条体现了这位艺术家对编纂形体的持续兴趣。在每套作品中，艺术家先手工刻出图像——在 “底版”表面进行切割或雕刻——然后将黑色墨水压在下面空白的或渐变色的纸张上。《笼中鸟》（2021年）和《无题花》（2020年）都体现了马文魔术板的效果，这是一种在20世纪80年代末广泛流行的儿童绘画玩具，在黑色表面上使用标记工具（通常是一根木棍），可以看到下面有五彩缤纷的彩虹。塔尔用调和且柔和的调子去描绘鸟与花，这两个自然界的常见品类，其图像是通过叠加（并非刮除）所得的反像。
塔尔·R
《笼中鸟》 (2021)
在300克的毛边纸上，在丙烯酸画上用线刻的方式进行创作
尺寸：140 x 96厘米
版本：8件独特的作品（叠加绘画的创作方法决定了所有作品都是独一无二的）
每件作品都有艺术家亲笔签名和编号
在塔尔的作品集《笼中鸟》中，八件作品表现了各种风格化的鸟类——也许是家养，也许是野生的——出现在圆柱形的围栏内。这些精心刻画的鸟被圈在虽不可名状，但一看就是室内的环境中。有的鸟儿的翅膀伸到了笼外，有的则是无奈默许。各种各样的喙、眼、爪和羽毛显示出在被控环境下的不同情绪状态。有些鸟看起来很满足，有些则很兴奋，还有一些则表现出希望破灭或渴望逃跑。鸟笼的出现最早可以追溯到古代美索不达米亚、波斯、希腊和中国，在维多利亚时代作为家庭财富的象征而流行起来。对艺术家来说，鸟和笼子成为了一个形式对象——施捕的和被捕的落入了同一个画面。在塔尔·R的作品中，没有任何一条线有能力支配另一条线，相反，它们是一体的。
塔尔·R
《笼中鸟》 (2021)
在300克的毛边纸上，在丙烯酸画上用线刻的方式进行创作
尺寸：140 x 96厘米
版本：8件独特的作品（叠加绘画的创作方法决定了所有作品都是独一无二的）
每件作品都有艺术家亲笔签名和编号
塔尔·R笔下的花卉生机勃勃。他这八幅花卉作品具有装饰感和拟人化的活力。虽然不属于风景画或肖像画，但艺术家对静物画却别出心裁：通过风景画、肖像画和静物画这三种主要的绘画修辞与自然和身体的关系，将三者结合起来。作为更广泛的题材的替换，塔尔•R的静物画的 “静 “被花卉以外的元素打断。在一幅作品《无题花（花4）》中，一条虫子从咖啡杯中爬出来，吞噬着层层叠叠的苹果插图。在这里，花不是重点，而是它的最终形式和后果（消耗和腐烂）。在更多的葫芦状和经典的构图中，如《花1》《花3》和《花6》，花瓣的轮廓来自于容器的开口。在《花2》中，观者可以看到花从玩具娃娃形状的花瓶的头部延伸出来。《花5》是唯一表现空容器的作品——植物不是出现在容器的开口处，而是围绕着这幅画，充当墙纸。无论是在里面、前面，还是在后面，艺术家的花似乎都有自己的意识。
罗丝·怀利
《今昔女孩的相遇》(2019)
22件独立的纸本作品
丙烯画和/或丙烯墨水和水彩墨于颜料墨水版画上
Hahnemühle 1584 Laid Rag Paper 300 gram
尺寸：每张120 x 80厘米
版本： 10张（制作工艺决定了所有作品都是独一无二的）。
每件作品都有艺术家亲笔签名和编号。
在这组纸本作品中，缎面彩绘鞋、白手套和名媛风格的标识点缀着罗丝•维利对本世纪中期青年的粗犷描绘。邮章、色块和艺术家的潦草笔记，像标点符号一样出现在这些表现即将成熟的女孩的作品中，她们通常穿着欧根纱气球裙、报春花浴袍、羊毛衫和其他在1940-50年代流行的衣服。威利描绘的是那种有意识地在自己的外表上花钱花时间的女孩，而画面上 “我的全部保姆费 “和 “生日礼物，收到了一半 “这样的短语正衬托了她们的这种想法。像凭记忆作的自画像一样，这些画的儿童风格让人想起的是艺术家自己的成长历程。
罗丝·维利
《粉红女孩–黄色卷发》(2014)
铜板上进行软底蚀刻，丙烯，蚀刻画上的彩色墨水，拼贴
泽卡尔纸300克
尺寸：每个约64 x 44厘米
一系列26件独特的作品，每件都放在档案作品集里
每幅作品都有亲笔签名。
Kristof Baranski在Städtische Galerie Wolfsburg印刷的蚀刻板。
档案作品集由奥尔登堡的Buchbinderei Henckus制作。
一个女人的卡通画像经常出现在罗斯·怀利的这一系列作品中，要么是作为叙事顺序的一部分，要么是遵循着叙事顺序。以一种简洁、图像式风格绘制的某些主题再次出现——樱桃、蜻蜓、钢丝网——作为一种语言类型，通过一幅幅作品建立起来。
语法和写作的某些元素进入了这些作品，最明显的是括号，它将作品与文本联系了起来。这些作品让人联想到广告牌、海报或连环画，构成这些墨水插图的主要是黑色和白色的标记，它们被切割、拼贴，并相互交融。作为一个整体，这些作品构成了一本独特的怀利画集——真率、天马行空的图像和文字。
关于
雷尼·施密特（RENÉ SCHMITT）是一家提供独特艺术作品的当代出版社。该出版社位于德国柏林和Westoverledingen，通过与国际知名艺术家的紧密合作建立了自己的声誉。凭藉对版画制作工艺的探索和专业性，打造出独一无二的作品集，而每个版本自身都形成了独特的展览。
合作艺术家包括：艺术与语言小组、约翰·阿姆莱德、路易斯·卡姆尼泽、迈克尔·穆勒、洛林·奥格雷迪、塔尔-R、凯伊·罗森、凯琳·桑德、彼得·索尔、乌雷、罗斯·怀利等。
雷尼·施密特也是IFPDA（国际艺术复制品经纪协会）的荣誉成员。
