当世唯一敢如此说的艺术家:我假装已经死了,阿门!
by“假设这是一场安魂曲后的表演,就像爱伦·坡的小说一样,我假装已经死了,但是我仍然可以看到和听到周围发生的事情。”
“假设这是一场安魂曲后的表演,就像爱伦·坡的小说一样,我假装已经死了,但是我仍然可以看到和听到周围发生的事情。”
Edoardo Tresoldi是一位来自意大利的雕塑家,早前就以巨大的铁丝网建筑雕塑而闻名。他用金属丝网制作出近乎透明的大型装置,并且它们经常被安置在公共场所以供参观。
“我想说‘生活就是艺术’,”他解释说,“我从来没有称我的摄影为‘艺术’,但它们确实让我看到了,我感受到的艺术的样子。”
盐田千春,作为日本行为和装置艺术家经常用日常物件在她的作品中实施,比如床、窗和鞋子,介入到这些物件找寻到的记忆,去探讨生存和死亡的关系。
艺术家加布里埃尔·达维(Gabriel Dawe)专注于创作彩虹装置,这些装置看上去就像折射而出的光束,由数以千计的多彩纱线组合成空灵的作品。
“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”看到物质的存在,感受它们,用接近它们的色彩描绘,不用刻意,也许这是我看到的莫兰迪的绘画。
一位保姆自学成才,用50年的热情借摄影记录了她身边的世界,除照片外还运用了家庭摄录机、录音机,为我们开启了一扇窗口,去一探20世纪后半叶美国的街头风情。
一如以往,Cordal通过他的黑色幽默试图去揭示社会政治问题,往往透过他镜头中穿西装的小男人——无论是作为长期遭罪的工薪族还是公司的上层人物。
这次在新的系列中,灵感来自1939年创作的油画《音乐》(“La Musique”),该系列的陶瓷器具展现了亨利·马蒂斯的标志性风格。
世界不同地方,三个重要时刻如约而至,它们是否能够召唤新时代女性?生活瞬息万变,谁又能真正预料……