“假设这是一场安魂曲后的表演，就像爱伦·坡的小说一样，我假装已经死了，但是我仍然可以看到和听到周围发生的事情。”《纽约时报》的卡罗尔·沃格尔还曾经写道，
没有人能像他的幽默那样，常常令人病态地着迷，这使他的作品超越在视觉愉悦之上。
对，他就是把一根香蕉卖到12万美元的卡特兰！打开艺廊点唱机，由艺舟（“picark”）来为你独家译介，还可在官方双微（“artthat”、@艺廊网）回复你喜欢的艺术家，下次特别为你播放。
大多富于很强的张力，来自于作品中的事物恰当或突兀的情境转换，材料、大小、真假等因素。用他自己的话说，他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目，同时又是堕落和消耗殆尽的。”
从《寄生虫》到《鱿鱼游戏》揭示的真相：你我只是被掉链的那一环
来自韩国的雕塑家徐道获（Do Ho Suh）创作的“因果报应”（Karma）雕塑，由98个不锈钢的人像叠罗汉一般组成，每个人像被另一个站在身上的人遮住眼睛。
也就是在全球大流行期间，他开始把口罩、温度计和卫生纸融入到作品当中。这些再熟悉不过的物件，竟然被改造成了游泳池、洗衣机和滑雪场！
《世异时移：我们如何改变地球》以惊人的地球图像为特色，批判性地审视了人类在极短时间内完全改变地球表面的众多方式。
用2500张回收纸板造出整个工业时代还拍成定格动画 他做到了！
澳大利亚艺术家丹尼尔·阿格达(Daniel Agdag)用纸板、木材和描图纸制作发明的装置和旧时的飞行器，将他的异想天开的幻想变成细节丰富的雕塑。
作为他一直持续的系列“飞屋”作品的一部分，法国摄影师洛朗·谢耶想象在一个没有重力的世界里，不寻常的建筑似乎漂浮空中，只被松垮的电线束缚着。
他不拍一张建筑照片 却让每一幢都是现实版的哈利·波特魔法设定
在卡赞坚的手中，这种从自然主义的想象力中获得的自由给这些超常的空间让路，这即相似又毫不相干——是一种即狂野又忧郁的幻象。
英国雕塑家Jason de Caires Taylor为位于墨西哥卡昆国家海洋公园的海底雕塑博物馆增添400多件水泥雕塑作品，整个雕塑群落命名为：无声的进化。
波兰艺术家玛塔·克洛诺斯卡(Marta Klonowska)延续她独特的雕塑技艺——将数千块Bling-Bling的玻璃碎片，拼接形成多彩灵动的动物造型。
Edoardo Tresoldi是一位来自意大利的雕塑家，早前就以巨大的铁丝网建筑雕塑而闻名。他用金属丝网制作出近乎透明的大型装置，并且它们经常被安置在公共场所以供参观。
“我想说‘生活就是艺术’，”他解释说，“我从来没有称我的摄影为‘艺术’，但它们确实让我看到了，我感受到的艺术的样子。”
来看美国科罗拉多的大地艺术家Michael Grab用他超乎寻常的耐心和惊人的平衡感，简单堆叠却创造出这些巧夺天工的岩石雕塑。
盐田千春，作为日本行为和装置艺术家经常用日常物件在她的作品中实施，比如床、窗和鞋子，介入到这些物件找寻到的记忆，去探讨生存和死亡的关系。
艺术家加布里埃尔·达维（Gabriel Dawe）专注于创作彩虹装置，这些装置看上去就像折射而出的光束，由数以千计的多彩纱线组合成空灵的作品。
一位保姆自学成才，用50年的热情借摄影记录了她身边的世界，除照片外还运用了家庭摄录机、录音机，为我们开启了一扇窗口，去一探20世纪后半叶美国的街头风情。
这有一出水泥小人的“人间喜剧” 说尽你我996和007背后的悲凉
一如以往，Cordal通过他的黑色幽默试图去揭示社会政治问题，往往透过他镜头中穿西装的小男人——无论是作为长期遭罪的工薪族还是公司的上层人物。
这三位来自世界各地的海洋摄影师，从意大利到澳大利亚，用镜头创作出令人陶醉的影像，每一个都以最精美的方式捕捉到令人惊叹的海洋世界，给你这一盛夏的“凉”辰美景。
“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”看到物质的存在，感受它们，用接近它们的色彩描绘，不用刻意，也许这是我看到的莫兰迪的绘画。
想要了解我——主要是艺术家的一面，这是唯一值得留意的部分——就应该仔细看看我的画，从中看出我的本质和意图。
最后，借用古斯塔夫·克林姆特的这句话，这也是点唱机的由来，从艺术家的作品中朴素而动人的力量开始，写下第一句到今天还没停笔的原因。
在这先注册，登录后在看板讨论。欢迎在微信、微博上搜“艺廊网”、“artthat”关注我们。
快来加入游艺小分队，与艺术家一起再次创作，把丝网版手工带回家！
