M艺术空间非常荣幸地宣布，于9月9日带来刘真辰个展《一种寂静已充满喧嚣》（A Silence Already Filled With Noises）。展览呈现了刘真辰《Panacea》、《冰碑》、《万花筒》和《滴》等多个系列的架上、影像及装置作品。
主题取意自约翰·阿什贝利的诗《一些树》，以一种矛盾而诗意的状态隐喻个体生命与环境生态、当代社会的关系。通过反思现实、折返自然，艺术家在感受和顺应自然的过程中集合多重感官的能量，生长出某种自我治愈与和解的方式。
万花筒 Kaleidoscope，视频 video（7’39），尺寸可变 variable size，2023
初看艺术家刘真辰的作品，会被他作品中“盲目”的美所吸引——一种不可说的，被优先感知的美。很多优秀的艺术家都具有这种“盲目性”。只有在创作中抓住那些产生于瞬间的宝贵“盲目性”，才能从程序化的思维逻辑中突围，发生不可了之的形变，并实现审美的“救赎”。盲目性，既引领观众进入作品，同时又成为了升华作品的关键因素。
展览入口处引用了后现代主义诗人约翰·阿什贝利的诗《一些树》。这首诗通过树来隐喻社会，家庭和人的关系。在挑战常规认知的同时，也演绎出事物本身所具备的矛盾性。由这首诗来进入刘真辰的作品再恰好不过了：Panacea系列是人与植物的一场对话——形声闻味触在进入植物的时刻实现一种“通感”，植物恣意蔓延，在正负形态和生死概念间转换。冰碑系列是对环境问题的一种诘问，也是对人类关系和社会发展的又一次重新审视，在融化中损毁又建立，消失又记忆。万花筒系列展现了单一元素在光的折射下变为复杂融合图像的过程。日常看似自洽地进入重组循环，就像宇宙，源于微小，终于纷繁；看似万端变幻，又确无新事。在滴系列作品中，蜡熔化又凝固，光、温度、形态、声音纷拥袭来，每一滴都是时间的单位，每一滴都是敲打自己灵魂的鼓声。
万花筒，亚克力上丝网印，73x73x3cm，2022
KALEIDOSCOPE，Arylic，Silk-screen printing
不妨说，这些作品都在反复的矛盾间，让感官聚合又归于稳定。万物早已齐备，画布已然呈现——一种寂静已充满喧嚣。
人渴求意义，并努力在日常事物里找到存在的意义，例如树木的存在和我们的存在——在阿什贝利的诗中，这些交织在一起的树既可以描述树木生长本身，也可以象征人们寻找自己的过程；是艺术家的创作生涯，也是日常生活中人与事件、命运交织在一起的复杂关系。
阿什贝利将他诗歌中的所有内容都置于“迷离的光”中，刘真辰的作品和我们眼见的世界也无不在这种“迷离”之下，而我们同时知道，我们不断寻找时发出的千万种喧嚣最终可以笼罩于一种寂静，这种寂静不只是起点，也是归宿。
文/张翀
策展人
张翀
独立策展人，艺术家。
2019年从德国阿兰努斯艺术学院毕业归国后，除了作为艺术家自由创作，同时开始以独立策展人的身份为各个艺术机构做展览策划，目前在上海，深圳等地已经策划过多个展览。现就职于阆风艺术担任艺术总监，工作生活于上海。
艺术家
刘真辰，生活工作于巴黎、汉堡和上海。 毕业于上海大学美术学院和法国 Villa Arson 尼斯国立当代艺术学院。2005至2007年在法国的Le Fresnoy 国立当代艺术工作室进行了为期两年的艺术深造，受知名导演艺术家 Jean-Luc Godard 让·吕克·戈达尔、 Chantal Akerman 香坦·阿克曼、Jean-Marie Straub & Danièle Huillet 斯特劳布夫妇、André S. Labarthe 安德列·拉巴德等指导，并以评审团最高荣誉（Très Honorable avec les Félicitations du jury)获得第三阶段艺术“后文凭”。
他的作品常常通过视频、装置、绘画等媒介关注全球化城市发展和自然环境，作品曾在巴黎大皇宫、小皇宫、东京宫、蓬皮杜、马德里索菲亚艺术博物馆、波恩美术馆、马赛当代艺术博物馆、纽约自然博物馆、巴黎白夜、阿尔勒摄影节、柏林新媒体艺术节、林茨电子艺术节等地展出，短片曾经入围瑞士珞珈诺电影节，阿姆斯特丹纪录片电影节，巴西圣保罗国际电影节，德国奥伯豪森短片节等数百个国际电影节，并有三十余次在世界各艺术平台和电影节上获奖。
作品被法国蓬皮杜艺术中心，欧洲摄影美术馆等国家机构永久收藏。
一种寂静已充满喧嚣
艺术家: 刘真辰
策展人: 张翀
开幕: 2023.09.09 15:00-18:30
展期: 2023.09.09-10.28（周二-周六 10:30-18:30）
地址: 上海市莫干山路50号2号楼1楼 M艺术空间
