2025年，三场展览以截然不同的方式探讨了记忆、归属与存在的永恒命题。伦敦设计博物馆的《韦斯·安德森档案展》用600件物品拼贴出导演的视觉宇宙，从《布达佩斯大饭店》的微缩模型到《月升王国》的童军装备，物件成为叙事载体，将观众拉入对称构图与复古色调的梦境。
Model of ‘The Grand Budapest Hotel.’ Image © Thierry Stefanopoulos – La Cinémathèque française. All images courtesy of the Design Museum, London, shared with permission
Vending machines, Atelier Simon Weisse, from ‘Asteroid City.’ Photo by Richard Round-Turner, © the Design Museum
与此同时，泰特现代美术馆的《行走的家》中，韩国艺术家徐道获用半透明织物复刻首尔、伦敦、纽约的居所。织物轻盈如记忆，模糊了物理与心理空间的边界。他的“巢穴”通道邀请人们穿行，追问“家是地点、感受还是概念”——这一问题在流离失所的当代语境中尤为尖锐。
“Rubbing/Loving Project: Seoul Home” (2013-2022), installation view of ‘The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House.’ All images © Do Ho Suh, courtesy of the artist, Lehmann Maupin New York, Seoul, and London, and Victoria Miro. Photo by Jai Monaghan/Tate, shared with permission
Detail of “Rubbing/Loving Project: Seoul Home” (2013-2022), installation view at Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia. Photo by Sebastian Mrugalski
北京红砖美术馆的《沉默的空无》则更抽象。盐田千春以红绳缠绕藏传佛教门框，铁床悬停蝴蝶翅膀与灯光，探讨东方哲学中的“空”。她将睡眠比作死亡的预演，而缺席并非消亡，而是融入宇宙循环。
“Metamorphosis of Consciousness” (2025), mixed media, dimensions variable. All images courtesy of Red Brick Art Museum
“Metamorphosis of Consciousness” (2025), mixed media, dimensions variable
三场展览的共同点在于：
- 物件即记忆：安德森的笔记本、徐道获的织物房屋、盐田的旧床，均将无形记忆具象化。
- 空间重构体验：观众穿行于微缩酒店、织物走廊或红线迷宫，身体参与解构空间意义。
- 跨文化对话：安德森的美学杂糅欧洲复古与美式幽默，徐道获和盐田则用东方哲学回应全球移民与精神归属。
安德森的展览止于怀旧，而徐道获与盐田更进一步——前者将“家”从地理中解放，后者将生命置于宇宙维度。当盐田的红绳如血管般缠绕古老门框，徐道获的织物房间漂浮如幽灵，安德森的对称世界便显出一种天真的乌托邦色彩。
这三重奏揭示艺术的核心：在碎片化时代，我们仍渴望通过创造物锚定自身。无论是安德森的精致玩具、徐道获的柔软庇护所，还是盐田的禅意虚空，都在追问同一件事——如何用有形之物，承载那些终将消散的记忆与存在。
1. 盐田千春《静寂之空》展览
展览地点：北京红砖美术馆
展览时间：2025年3月23日 – 2025年8月31日
策展人：闫士杰（Yan Shijie）
盐田千春以纤维、旧物和红线为媒介，探讨“缺席的存在”这一东方哲学命题。展览包括六件全新场域装置，如《通往静寂之门》（Gate to Silent Emptiness）——红线穿透藏传佛教门框，象征精神通道；《意识的蜕变》（Metamorphosis of Consciousness）——悬浮蝶翼与铁床探讨生死界限；《生根的记忆》（Rooted Memory）——废弃木船中生长出树，隐喻生命轮回。
“Gateway to Silence” (2025, antique porch and red wool, dimensions variable
“Rooted Memories” (2025), red rope, boat, and earth, dimensions variable
2. 徐道获《走进房间》
展览地点：伦敦泰特现代美术馆
展览时间：2025年5月1日 – 2025年10月19日
徐道获用半透明织物复刻首尔、伦敦、纽约的居所，如《Nest/s》（2024）——迷宫般的织物走廊；《Perfect Home》系列拓印门把手等生活痕迹。展览探讨移民身份与“家”的流动性，结合数字技术（如摄影测绘）重构建筑记忆。
“Nest/s” (2024), installation view of ‘The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House’
“Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul” (2024), installation view of ‘The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House’
3. 韦斯·安德森档案展
展览地点：伦敦设计博物馆
展览时间：2025年11月21日 – 2026年7月26日
展出600余件安德森电影中的道具、手稿、服装及微缩模型，包括《布达佩斯大饭店》的粉色酒店模型、《月升王国》的童军装备、《犬之岛》的定格动画木偶等。展览按时间顺序梳理其职业生涯，从早期短片《瓶装火箭》到近作《亨利·休格的神奇故事》。
Tracy’s puppet (detail), Arch Model Studio, from ‘Isle of Dogs.’ Photo by Richard Round-Turner, © the Design Museum
Sam Shakuski’s Scout kit from ‘Moonrise Kingdom.’ Photo by Richard Round-Turner, © the Design Museum
三场展览分别以哲学沉思（盐田）、电影叙事（安德森）和空间记忆（徐道获）为核心，展现当代艺术对存在、归属与叙事的多元探索。
文：Alan Huang，结合AI生成，艺廊网专稿
