到底什么是摄影艺术？上次在这理出其中20位大师散装小笔记，去了解不同流派的摄影过程。不过，认识不同的摄影处理法，也是了解、收藏各类特质摄影作品的重要条件。这一篇简明的参考指南，来介绍种种不同的摄影作品类型。
常见摄影处理法
最常见的摄影处理法包括蛋白印相、银盐冲印以及显色彩印。十九世纪中期，摄影作品开始以相纸大量冲印制作。银盐冲印以及显色彩印一直广泛使用至今。
银盐冲印
1900年代以来，明胶银盐冲印广泛用于制作黑白照片。商业製的相纸涂上含有银盐感光物料的明胶乳剂。这些相纸可以是光面或雾面，可作平滑或纹理表面。二十世纪的黑白照片大多为银盐冲印而成。
蛋白印相
蛋白印相法创于1847年，迎接相纸印刷的时代，逐渐由1850年代普及至1890年代。相纸表面涂上蛋白，内含的可溶性蛋白质作为盐和银粒的粘合剂，由此冲印显像。蛋白印相法制成的照片以深邃黑调、色调范围广泛，以及精致细节见称。由于蛋白相纸非常纤薄，因此照片通常会裱于卡纸以作承托。市场上可见的蛋白印相作品众多，然而色彩饱和度会随年月消退，状况优良的作品极为罕见，当中仍能保留深邃、巧克力棕色、茄紫色的照片尤其难寻。
显色彩印
显色彩印常被称为“C-prints”，二十世纪的彩色照片大多以此法冲印而成。从时装摄影，以至个人的日常随拍，显色彩印的应用随处可见。此类冲印方式约于1930年引入，时至1970年代以来才被广泛使用。用于显色彩印的相纸含有三层银盐，分别为红、蓝、绿的感光乳剂，三者结合组成三原色用以冲印彩色图像。
相纸印刷的前身：金属与玻璃
相纸印刷普及之前，摄影师运用银版、玻璃版及铁版摄影法，在金属及玻璃表面制作持久的摄影图象。木材、象牙或皮革上的摄影作品亦有存世，但极为罕见。
达盖尔银版摄影法
达盖尔银版摄影法于1843年面世，以发明者路易·雅克·芒德·达盖尔命名，是世上首个取得专利的摄影法。1840年至1860年，此摄影法迅速吸引世界各地的摄影师，当中大多以此法拍摄肖像照片。每幅达盖尔银版摄影作品为独一无二，影像直接定于抛光的镀银铜版，拍摄出来的图像精妙细緻，别具独特的钢灰色调，从某些角度观看照片，有如通透的镜面反射。亚当·富斯与查克·克洛斯等当代摄影师在过去数十年来致力复兴此法。状况优秀的十九世纪达盖尔银版摄影作品非常罕见，全因银版若保存不当，便易有刮痕和图像磨损。达盖尔银版摄影作品通常置于皮革或热塑料盒中，而以精美墙框装置的典例亦偶有所见。如作品配有独特设计的原装盒，更会增加它的整体价值。
玻璃版摄影法
玻璃版摄影法比达盖尔银版摄影法更快捷，而且较为便宜。此法于1850年至1860年盛极一时，尤其用于拍摄肖像。每幅玻璃版摄影作品都是独一无二，图像直接定于玻璃及深色背板上。骤眼看来，玻璃版作品常被误认为达盖尔银版摄影作品，而其重要特徵是可从不同角度观看图像。从玻璃折射的光影可呈现立体效果。有如达盖尔银版摄影作品，玻璃版摄影作品会置于摺叠盒内。
铁版摄影法
相比达盖尔银版及玻璃版摄影法，以铁版摄影法製作照片更为快捷而便宜。铁版摄影作品印于价格相宜、耐用的镀黑铁版。代替铜或玻璃版。此流行的照片类型製作便捷，又易于携带，最适合旅客游人。铁版摄影作品常配有纸製装饰托架，为黑白照片增添风格或色彩元素。
另类处理方法
除了上述的摄影处理法，摄影师在摄影历史进程中亦有运用其他方法，以达致迥然不同的效果。当中一些处理法仅于某段历史时期可见，而其他冲印法（如铂金及蓝晒印相），则有当代摄影师沿用至今。
盐印照片
盐印照片是第一种以相纸製作的摄影作品。此法于1840年至1860年被广泛运用，至十九世纪末再度流行。购藏盐印照片的机会非常难得。
蓝晒印相
此高效的照片制作及复印方法被通称为“蓝晒”。浓烈的青蓝色彩令此法在摄影领域中难以普及，仅由少数十九世纪摄影师运用，约于1900年达至巅峰。
铂金印相
铂金印相法自十九世纪末至二十世纪上半叶盛行一时，现今仍有少数摄影师沿用。铂金照片以其哑光、单色表面以及色调范围广泛而为人所爱，然而因其媒料价格高昂，限制了广泛应用，此法一直较不常见。
染料转印
此印相方法耗费时间且步骤繁多，製作出不少历久弥新的彩色照片。染料转印法讲究冲印者的精湛技术，透过三种分别代表红、绿、蓝的分色片製作而成。由于染料转印法所用的化学物料不复存在，此类照片在现今非常罕见。很多藏家认为染料转印作品最能塑造浓艳鲜明的彩色照片。
西巴克罗姆彩色印相
西巴克罗姆彩色印相法，从二十世纪中期由製作幻灯片转至冲印照片的需求发展而来。此法制作出色彩鲜艳浓厚的高品质照片，表面光亮且近乎湿润。西巴克罗姆彩色印相作品比显色彩印作品较为鲜见。
宝丽来
宝丽来公司于1947年开发并生产第一部即影即有相机。此革新的化学方法使照片制作无需经黑房处理冲印，让一般用家或艺术家可在数分钟内的处理过程，享受即影即有的乐趣。宝丽来于1960年至1980年期间尤为流行，时至2000年代初再度掀起热潮。如同十九世纪的银版摄影作品，每幅宝丽来照片都是独一无二，没有底片用作复印。1972年面世的SX-70相机曾经风靡一时，至今仍然是宝丽来出品之中最广为人识的型号相机。
摄影作品的其他考虑要项
摄影原作
摄影作品的价值大多受冲印日期和冲印者影响。在摄影界，“原作”是指由底片拍摄完成不久后随即冲印的照片。若一幅摄影作品为“后期冲印”，代表图象拍摄与冲印的时间相距较长。
限量版
摄影艺术家以特定尺寸及形式限量印製的摄影作品称为“限量版”。以某一特定图象无限量冲印的作品则为“开放版”。
印章、签名及其他标记
摄影艺术家或会在摄影作品的前或背面签名、标上编号或题款。他们或会用钢笔、铅笔或印章标记。作品背面或可见来源印章、版权声明、冲印说明、库存编码，或有关创作日期的更多线索。对一些摄影师来说，这些标记与冲印方式的标示同样重要，可辨别作品的真伪。
来源
来源是指追溯某一物件的拥有权纪录。来自艺术家后人或同伴、或是名人拥有的作品，背后或会连带有趣的故事。
状况
如同油画、版画及雕塑，了解摄影作品的状况尤为重要。整体而言，热力、潮湿与曝光均会对摄影作品状况带来不良影响。作品老化及磨损的痕迹相当常见，然而藏家应留意作品的裂痕、泛黄、划痕或摺痕，以及图象褪色或变银的情况。
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